＜用語集＞アート

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アートに関するワードをまとめた用語集です。記事中に登場するショップやブランド情報、アートを楽しむのに欠かせない専門的な用語を詳しく解説します。気になる用語から、それに関連する記事も選べます。

Chim↑Pom

卯城竜太・林靖高・エリイ・岡田将孝・稲岡求・水野俊紀が、2005年に東京で結成したアーティスト集団。同年、会田誠（あいだまこと）のアメリカ・サンフランシスコでの個展開催時に会場の一部で作品を展示し、アート界にデビューした。 2008年、広島市の上空に飛行機雲で「ピカッ」という文字を描いたパフォーマンス『ヒロシマの空をピカッとさせる』をはじめ、時代のリアルを追究し現代社会に全力で介入したメッセージの強い作品を次々と発表している。 2015年には、東京電力福島第一原発事故による帰還困難区域内で、封鎖が解除されるまで「観に行くことができない」国際展「Don’t Follow the Wind」の発案とたちあげを行い、作家としても参加した。近年は「ボーダー」をテーマにしたプロジェクトも展開し、2017 年にはメキシコとアメリカの国境沿いで制作したプロジェクト「The other side」を発表。 2015年には「プルデンシャル・アイ・アウォード（Prudential Eye Awards）」で、新鋭アーティストに送られる「Emerging Artist of the Year」および「デジタル・ビデオ部門」の最優秀賞を受賞した。
F-ZERO

1990年に任天堂が発売したスーパーファミコン用レースゲーム。ホバーマシンを駆使し、9つの惑星都市、15のサーキットを走り抜ける。
G-tokyo

厳選された日本を代表するトップギャラリーのみによるアートフェアとして、2010年に誕生した現代アートフェアのこと。トップギャラリーによるショーの形式で、規模ではなく質そのものを追求した斬新且つユニークなアートフェアのあり方を提案してきた。クオリティの高い作品を買えるだけでなく、展覧会としても存分に楽しめる新しいスタイルのフェアとして評価が高かったが、4回目を開催した2013年を最後に終了。今なお惜しむ声が多い。
Imagineering OKAYAMA ART PROJECT

2014年11月2日〜12月25日、岡山駅周辺から岡山城までの複数のエリアにコンセプチュアルアートを展示し、街を回遊しながらアートを体感することを試みたイベントのこと。作品と人、作品と街をつなぐ媒体として、会場構成のデザインはミニマルな存在とした。各作品は「強い概念や考えが込められている」ことが特徴で、日本初公開の作品も多く見られた。街とアートと人の距離感を縮め、岡山という都市の魅力を自然と認識させることにつながった。
June

2019年に誕生した、バーゼルアートウィーク中に開催される展示プラットフォーム。若いアーティストを発掘や、すでに評価が確率しているアーティストの再評価を目指している。
KRS-ONE

1965年アメリカニューヨーク生まれのMC、音楽プロデューサー。1984年の夏、Scott La Rock & The Celebrity Three (Scott La Rock,KRS-ONE,Levi 167,MC Quality)の「Advance」という曲に参加。1986年、Boogie Down Productionsを結成。1987年、1stアルバム「Criminal Minded」を発表。ブロンクスでの乱闘騒ぎを止めに入ったScott La Rockが死亡する事件がおきてから、ラップの内容が社会性を増していく。Boogie Down Productions名義で5枚のアルバムをリリースした後、ソロ名義で1993年にアルバム『Return of the Boom Bap』をリリース。このアルバムを含め2017年までに13枚のスタジオアルバムをリリースしている。アメリカの大学で若者への正しい教育の必要性を講議したり、「The Science Of Rap」という、ヒップ・ホップのありとあらゆる情報を盛り込んだ本を自主出版したりと、活動は多岐にわたる。
LISTE

リステ・アートフェア・バーゼル（Liste Art Fair Basel）は、スイスのバーゼルで1996年に誕生した現代アートを扱う若いギャラリーのための国際的なアートフェア。 1996年から毎年開催され、30ヶ国以上の地域から75から80の優れた若いギャラリーが選出される。若いギャラリーにとって、専門家やアート愛好家に向けて世界的なネットワークを構築し、自分たちの作品を発表する大きな機会となる。新しい美学、メディア、価値観をもって、現在を創造している国際的な芸術的立場を直接体験することができる。また、発展途上国のギャラリーにも機会を与えるということが、とても重要な意味を持っている。会場は1990年頃に建てられた元醸造所で、Werkraum Warteck ppの本拠地となっているユニークな場所にある。5つのフロアに分散したスペースには、分岐した廊下、隠れたコーナーなど、発見のアイデアを提供している。それぞれの部屋が全て異なるため、魅惑的で不可解な、楽しいアートに出会うことができる。
Mr.

Mr.（ミスター・1969年生まれ）は、キューバ出身の美術家。 1995年頃より村上隆（むらかみたかし）の弟子として、ヒロポン・ファクトリー（現・カイカイキキ）のメンバーとして活動を開始。修行を積みながら作家活動を行う。日本の住宅地の中にいるかわいい少女をアニメ風や、ゲームキャラクター風に描くなど、「萌え文化」を反映した美少女の絵を現代美術とした画風が特徴的。アニメのような絵でキャンヴァスや紙にペインティングやドローイングを描くような作家は存在しなかったため、ソーシャルネットワークでのフォロワー作家が急増している。
NADA

NADA（The New Art Dealers Alliance）は、2002年に設立された現代アートの育成、支援、発展を目的とした非営利のアートアソシエーション。大きなギャラリーから小さなアートスペース、非営利団体、商業団体に至るまで、アート業界の様々な点において建設的な思考と対話を育むことにより、変化をもたらすことを目的としている。これまでに、アートフェアをマイアミ、ニューヨーク、シカゴで開催するほか、アーティストトークやギャラリーウォーク、会員限定のセミナー、パネルディスカッションを開催してきた。 NADAが主催するアートフェアは、若手から大御所まで様々な形態のギャラリーが参加している。
P-House

1994年に東京・渋谷でオープンした、秋田敬明（あきたたかあき）と村上隆（むらかみたかし）のマンションの一室を改装したギャラリー。こけら落としとして布施英利（ふせひでと）ディレクションによる岡崎京子展、第2回として椹木野衣（さわらぎのい）ディレクションによる長島有里枝（ながしまゆりえ）の展覧会を開催した。 1995年に東京・恵比寿の一軒家をリノベーションした「cafe guest」の二階に移転したが、2000年夏に建物の契約満了に伴い閉廊。
PHスタジオ

川俣正（かわまたただし）の初期のプロジェクトのアシスタントメンバーが独立し、1984年に結成された美術家と写真家と建築家からなるユニット。活動は美術館やギャラリーでの展覧会、野外でのプロジェクト、建築設計等、多岐に渡る。建築の魅力を美術という広い抽象的世界にとりこみ、また美術というパーソナルな声の部分を建築の世界にとりこもうとしているグループ。「社会に機能しているものが美術になりえるか？」ということをテーマに活動している。代表作であるアートプロジェクト「船をつくる話」（広島県灰塚地域1994年－2006年）は、2008年に記録映画が各地で公開され、大きな反響を呼んだ。
Support/Surface

Support/Surface（シュポール/シュルファス）は、1960年代末のフランスで起こった芸術運動。主に南フランスを舞台とし、作品制作を社会的現実のなかに位置付けようと試みたは、1968年の「五月革命」からの強いインパクトを含みつつ、作品自体の性質は「もの派」や「アルテ・ポーヴェラ（Arte Povera）」といった同時代の他の美術運動との深い関連も想起させる。「Support（支持体）/ Surface（表面）」という意味に相当するこの運動名は、1970年にパリで初めて開催されたグループ展の名称に由来している。以後この名称で行われた展覧会は4回のみで、わずか数年で終焉を迎えた。
ZhaoYao

ジャオヤオ（ZhaoYao・1981年生まれ）は、中国・四川省出身のアーティスト。 2004年四川美术学院（The Sichuan Academy of Fine Arts）卒業。現在は北京を拠点に制作を続けている。
会田誠

会田誠（あいだまこと・1965年10月4日生まれ）は、新潟出身の芸術家。 16歳の頃から芸術家を目指し、1989年東京藝術大学美術学部絵画油画専攻卒業。1991年東京藝術大学大学院美術研究科修了。美少女、戦争画、サラリーマンなど、奇想天外な対比や痛烈な批評性を提示する作風で、幅広い世代から支持を得る一方で、暴力的な作品はしばしば抗議の対象とされる。絵画のみならず、写真、立体、パフォーマンス、インスタレーション、小説、漫画、都市計画を手掛けるなど表現領域は多岐にわたる。日本国内での活動を基盤に、日本の美術業界で名声を築いた現代美術家であると言える。
アウトサイダー・アート

アウトサイダー・アート（outsider art）とは、主流の美術界や芸術機関に接触していないアート全般のこと。「制度化されたアートの規範の外にある」という意味でラベル付けされたところから「アウトサイダー」と呼ばれている。 1945年にジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet）が、特に精神病院の患者や子どもが描いた絵に対してスポットを当て、フランス語で「直接的・無垢・生硬な芸術」という意味の「アール・ブリュット（Art Brut）」と呼んで高く評価した。1972年にそれに対応する英米語として、ロジャー・カーディナル（Roger Cardinal）により名づけられた。こちらはより広義的な意味で使用され、入院履歴のない独学画家の作品や、素朴派の芸術も含んでいる。作品の多くは、死後に作品が発見され、生前に評価されるケースは少ない。
青木野枝

青木野枝（あおきのえ・1958年生まれ）は、東京出身の彫刻家、版画家。工業用の鉄板を丸などの基本的なかたちに溶断・溶接し、それらをつなぎあわせて空間に配置することで作品をつくり上げていく。鉄から生じる重量感のある彫刻とは対照的に、軽やかで繊細、流れるような彫刻が特徴的。近年は石鹸、石膏など異素材の作品も発表したり、子供を対象にしたワークショップを開催するなど、精力的に活動している。 2000年には「平成11年度芸術選奨文部大臣新人賞」、2017年には彫刻界で権威のある「中原悌二郎賞」を受賞。
青木陵子

青木陵子（あおきりょうこ・1973年生まれ）は、兵庫出身のアーティスト。動植物のデッサンやイラスト、幾何学模様といったレジームの異なるイメージを用いて、線や色面における絵画的研究を続けている。小さな単位の絵の組み合わせで大きな絵画を構成する方法を用いた第一人者。また、2000年より刺繍作品や粘土絵を手がける伊藤存（いとうぞん）とアニメーションを中心に共同制作を行い、数学者・岡潔（おかきよし）のエッセイを主軸とした映像インスタレーションなども発表している。
赤瀬川原平

赤瀬川原平（あかせがわげんぺい・1937年生まれ）は、神奈川出身の美術家・小説家。 1960年に同世代の芸術家たちと前衛芸術グループ「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」を結成。1963年には高松次郎（たかまつじろう）、中西夏之（なかにしなつゆき）と結成した前衛芸術グループ「ハイレッド・センター」で様々なものを梱包する立体作品を発表した。同年千円札を模した作品を制作発表したが、通貨及証券模造取締法違反に問われ有罪となる。「朝日ジャーナル」「ガロ」誌などにイラストを連載したり、尾辻克彦（おつじかつひこ）の名で小説を執筆した「父が消えた」で芥川賞を受賞するなど幅広く活躍した。
アクション

ここではパフォーマンスアートとしてのアクション＝行為を指す。
淺井裕介

淺井裕介（あさいゆうすけ・1981年生まれ）は、東京出身の作家。身の回りのさまざまな素材を用い、室内外問わずありとあらゆる場所に奔放に絵画を描く。滞在制作する現地で採取した土と水を使用し、動物や植物を描く「泥絵」や、2003年より開始した、マスキングテープに耐水性マーカーで植物を描く「マスキングプラント」、アスファルトの道路用の白線素材を動植物の形に切り抜き、地面に焼き付けて描く「植物になった白線」などの作品を制作している。
アピチャッポン・ウィーラセタクン

アピチャッポン・ウィーラセタクン（Apichatpong Weerasethakul・1970年生まれ）は、バンコク出身の映画作家・美術作家。幼少時からアートや映画に関心があり、映画館に足繁く通う。 1994年コーンケン大学（Khon Kaen University）で建築学士号を取得後、1997年にシカゴ美術館附属美術大学（The School of the Art Institute of Chicago、略称：SAIC）で美術・映画製作の修士過程を終了する。初長編映画「真昼の不思議な物体」が世界各地の映画祭で賞を受賞。2010年に制作した『ブンミおじさんの森（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）』は「カンヌ国際映画祭」にてパルムドール（最高賞）を受賞する。映画監督のほか、美術家としても活躍し、インスタレーション、写真、彫刻、舞台作品などを手がける。
荒木経惟

荒木経惟（あらきのぶよし・1940年5月25日生まれ）は、東京出身の写真家。「アラーキー」の愛称で知られ、黒の丸縁メガネがトレードマーク。千葉大学工学部写真印刷工学科卒業後、電通に入社。商業写真を撮影する傍、私家版写真集を刊行。1964 年には『さっちん』で第1回太陽賞を受賞。1971年に発表した自身の新婚旅行を記録した、限定1000部で自費出版した写真集『センチメンタルな旅』が写真業界を超えて知名度を獲得する。東京の街やセクシャルな情景、飼い猫などのエロスとタナトスが漂う独特の世界を構築した写真を発表し、日本を代表する写真家として現在も内外で高い評価を受けている。
アリシア・アロンソ

1920年、キューバ生まれのバレリーナ、振り付け師。バレエの最高位の称号であるプリマ・バレリーナ・アッソルータをもつ唯一のキューバ人。1937年にニューヨークへ移り、アメリカ・バレエ学校で学ぶ。19歳の頃から網膜剥離を患い、手術を繰り返しながら失明に近い状態で踊り続けた。1940年、のちのキューバ国立バレエ団となるA・アロンソ・バレエ団を設立。2019年10月17日、ハバナの病院で循環器疾患のためこの世を去る。
アルキドメディウム

塗料原料として用いられることの多い樹脂。無水フタル酸などの多塩基酸とグリセリンなどの多価アルコールとの縮合体を骨格とする。アルキド樹脂の代表的な例は，主原料として無水フタル酸とグリセリンを使用したグリプタル樹脂である。実際には，この樹脂をやし油，ひまし油，ロジン酸などと反応させて変性して使用する。
アンディ・ウォーホル

アンディ・ウォーホル（Andy Warhol・1928年8月6日-1987年2月22日）は、アメリカ出身の芸術家。アメリカ美術を代表するポップアートの旗手として知られている。銀髪のウィッグがトレードマーク。作品には非常にさまざまなメディアが利用されており、ドローイング、ペインティング、シルクスクリーン、写真、版画、彫刻、映像、音楽など多岐に及ぶ。また、1984年に発売されたアミガ社（Amiga）のコンピューターを利用した、コンピュータアートの先駆者でもある。 1960年代にはキャンベルのスープ缶やコカ・コーラなど、大衆的な製品をモチーフにした作品を多数製作。作品の大半は美術市場においても非常に人気が高く、常に高価格で取引される。特に、1963年に発表された『シルバー・カー・クラッシュ（Silver Car Crash）』は1億500万ドル（約105億円）の価格で売買されたことでも話題となった。
アーティスト・ラン・スペース

アーティスト自身がディレクターとなり運営するスペースのこと。既存の美術館やギャラリーにはない、自由な活動ができるなど、旧来の画廊中心のマーケットとは異なり、アーティスト自らがプロデュースできる。また、アーティスト同士の横の繋がりが増えることで活動範囲が広がることも多い。日本の代表的なアーティスト・ラン・スペースには、清水将吾（しみずしょうご）、小林優平（こばやしゆうへい）、高見澤ゆう（たかみざわゆう）の3人による「4649」や、COBRA、松原壮志朗（まつばらそうしろう）、ミヤギフトシがディレクターを務める「XYZ collective」などが東京・巣鴨にある。
アートバーゼル

1970年からスイス・バーゼルで開催されている、世界最大規模のアートフェア。世界最大級だが、本質的には専門家とコレクターたちに向けて開催されるため閉鎖的と言われている。現在はスイス・バーゼルの他に、マイアミと香港でも開催されている。約300前後のフェア出展の枠に世界中から1000を超えるギャラリーの参加申込みが殺到し、厳しい選定基準が設けられている。毎年常連で参加しているギャラリーですら来年も参加できる確実な保証がないため、アート市場において最高レベルのフェアといわれ、参加することがギャラリーやアーティストたちにとってステイタスとなっている。
アートフェア東京

古美術・工芸から、日本画・近代美術・現代アートまで、幅広い作品のアートが展示されるフェアとして、2005年から東京国際フォーラムで毎年開催している、日本最大級の国際的なアートフェア。前身は1992年にパシフィコ横浜で始まった「Nippon International Contemporary Art Fair (NICAF)」で、アジア初の大規模なコンテンポラリーアートフェアとしてスタート。しかし、当時の低迷する日本経済の中、2003年8回目の開催で幕を閉じた。過去からつながるアートの文脈を示しながら東洋と西洋、今と昔をつなぐアートマーケットのプラットフォームとして、発展し続けている。
アーモリー・ショー

アーモリー・ショー（Armory Show）とは、1913年アメリカ・ニューヨークの26番街にあった69連隊のアーモリー（兵器庫）で開催された国際的な大展覧会。正式名称は「国際近代美術展（The International Exhibition of Modern Art）」。アメリカ国内と国外の二つの部門が用意され、国外部門ではフォービズム、キュビスム、未来派などのヨーロッパの前衛的な芸術スタイルが初めて紹介され、以後のアメリカ現代美術の生成に多大な影響を与えた。
池崎拓也

池崎拓也（いけざきたくや・1981年生まれ）は、鹿児島県出身の作家。2018年よりアメリカ・ニューヨークを拠点に活動している。生まれ育った徳之島の風土や、武蔵野美術大学卒業後に中国北京中央美術学院への留学など、池崎の取り巻く環境と風景は都度大きく変化している。大陸文化の影響を色濃く感じる故郷徳之島や、中国の文化に興味を持ちながら廃品や身の回りに溢れる安価な材料を用いて、常に自身が身を置く環境や現場に向き合いながらも自らのアイデンティティを模索するような作品を制作している。
池田亮司

池田亮司（いけだりょうじ・1966年生まれ）は、岐阜出身の電子音楽作曲家・アーティスト。現在はフランスを拠点に活動している。 1990年より音楽活動を開始。超音波、周波数、音そのものの本質と細部に焦点を当てた作品を発表し続けている。コンピュータとテクノロジーを最大限に駆使し、音、イメージ、数学的概念などを素材に、ライブとインスタレーションを行う。 1990年代初期より、パフォーマンス集団「ダムタイプ（Dumb Type）」の舞台音楽も担当。また、2000年からは、アルヴァ・ノト（Alva Noto）の活動名で知られるドイツのミュージシャン、カールステン・ニコライ（Carsten Nicolai）とのコラボレーション・プロジェクト「cyclo.」としても活動している。
イコン

聖像のこと。古典ギリシャ語の「エイコーン（eikon）」を語源とし、聖像一般のことも指すが、狭義には東方教会で発達した特殊な形式の聖像をいう。主題はイエス、聖母子、聖人、各種説話などがある。現在では本来のキリスト教的な意味を離れ、「偶像」や「アイコン」（いずれも英語でicon）といった単語に引き継がれている。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の「マリリン・モンロー」は、現実の対象とは切り離されて偶像的イメージだけを反復・強調することで、イコンの偶像的性格を暴き、無化しようとしたともいうこともできる。
石川直樹

石川直樹（いしかわなおき・1977年6月30日生まれ）は、東京出身の写真家、作家。高校時代にインドとネパールを一人旅し、以降世界中を旅するようになる。2000年にチョモランマに登頂し、当時の七大陸最高峰登頂の最年少記録を塗り替えた。人類学、民俗学などの領域に関心を持ち、辺境から都市まであらゆる場所を旅しながら、作品を発表し続けている。著書には、開高健ノンフィクション賞を受賞した『最後の冒険家』ほか多数。また、写真絵本の制作にも力を注いでいる。
泉太郎

泉太郎（いずみたろう・1976年生まれ）は、奈良出身のアーティスト。時間と空間、実像と虚像、表と裏、自由と不自由といった、当然のように区別されている常識を覆し、思いがけない方向から問いを投げかける。日常の事物や時には大勢の人々を巻き込みながら、一見すると無意味とも思える行為を映像に収めることで、日常に潜む不条理な体験を描き出す作風が特徴的。映像、パフォーマンス、ドローイング、絵画、彫刻といったあらゆるメディアを組み合わせたインスタレーションを主な表現手法とし、国内外で精力的に作品を発表している。
磯崎新

磯崎新（いそざきあらた・1931年7月23日生まれ）は、大分県出身の日本を代表する建築家。 1954年東京大学卒業後、1961年東京大学数物系大学院建築学博士課程修了。1963年に「磯崎新アトリエ」を設立。技術よりも「空間」を表現する建築を選択し、ポストモダン建築の騎手として建築界をリードする。1982年アメリカ・シャーロッツビルで開催された建築家による国際会議「P3会議」に、当時無名の安藤忠雄（あんどうただお）と伊東豊雄（いとうとよお）を連れて行き、ピーター・アイゼンマン（Peter Eisenman）などに紹介したり、福岡地所の集合住宅プロジェクト「ネクサスワールド」では最高責任者としてレム・コールハース（Rem Koolhaas）やスティーヴン・ホール（Steven Holl）を起用。彼らにとってはこれがほぼ初めて実現した大きな建築となった。また、「建築界のノーベル賞」と呼ばれるプリツカー賞の審査員を1979年の設立当初から、10年近く務め、2019年には自身がプリツカー賞を受賞。このように、建築のみならず評論や設計競技の審査を通じて、世界の急進的な建築家たちの発想を実現に導くうえでのはかり知れない支援を行ってきた。代表作には、大分県医師会館、群馬県立近代美術館、つくばセンタービル、ロサンゼルス近代美術館（MOCA）など。
出光真子

日本の映像作家出光真子（1940~）。石油会社出光興産の創業者、出光佐三の四女として東京で生まれる。大富豪ではあったが家父長制の強い封建的な家庭で育ち、「家」から抜け出すために大学卒業後にニューヨークへ留学。画家サム・フランシスと結婚、カリフォルニアに住む。二児の母になった後、母親、フランシス夫人としてのアイデンティティの葛藤から表現の道を模索する。8ミリ作品を撮りはじめ、やがて本格的な映像作家活動開始。70年代初頭のウーマンリブ運動のさなか、コンシャスネス・レイジング・グループ（女性意識覚醒運動）に加わり、女性の視点で現状批判を行う独自な映像を斬新な手法で構築してゆく。初の16ミリフィルム作品『Woman's House』（1972）はロサンゼルスのウーマンズ・ハウス（＊）のドキュメント。 73年、東京に移住し、16ミリで「場所」をテーマにした作品を撮り続ける。80年代、ビデオ作品を中心に『グレート・マザー』シリーズ等の日本の家庭を舞台にした作品を多数発表し、ニューヨーク近代美術館、ポンピドー・センターなど多くの美術館に収蔵されている。わが国では最もキャリアの長い女性映像作家。（＊）フェミニズム・アーティストとして知られるジュディ・シカゴ (Judy Chicago) とミリアムシャピロ(Miriam Schapiro) は１９７１年にカリフォルニア・アート・インスティテュートでフェミニスト・アート・プログラムを共同で組織化。1972年にはロスアンゼルス市が取り壊そうとしていた家を借り上げウーマンズ･ハウスと称して、家屋の至る所にインスタレーションやオブジェを設置し、フェミニズムを主題としたパフォーマンスを行った。
今井麗

今井麗（いまいうらら・1982年、神奈川県出身）は油絵を唯一の表現法とする画家。2004年に多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻を卒業、2009年に同大学大学院美術研究科博士課程を満期退学した。2012年の「シェル美術賞」では本江邦夫審査員奨励賞を受賞するなど、高く評価されている。バターの溶けたトーストや果物、ぬいぐるみなど、室内にある身近にあるものをモチーフに描いた油彩画で知られている。東京や京都を中心に個展を開催していたが、2017年にはフランス・パリ、2018年にはイギリス・ロンドンの「CONDO 2018」や、アメリカ・マイアミの「NADA 2018」などのアートフェアにも参加するなど、活動の幅を広げている。
岩崎貴宏

岩崎貴宏（いわさきたかひろ・1975年生まれ）は、広島出身の美術家。歯ブラシ、タオル、本のしおり、ダクトテープなど身の回りの物で、繊細で儚い風景を作り出し、見慣れた日用品を別のイメージに転化することで、固定化された視点を揺さぶる。 2017年には「ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」に日本館の代表として選出され、個展「逆さにすれば、森」が開催された。その他、2011年「ヨコハマトリエンナーレ」など、国内外の展覧会に多数参加。現在も広島を拠点として国際的に活躍している。
印象派

19世紀後半のパリに起こった芸術運動のこと。西洋絵画史に大きな影響を与えた。アトリエで神話的な情景を描いていた従来の様式とは異なり、厳密なデッサンや絵画の構成よりも目で見た「印象」を重視して、主に日中の戸外で光の変化や空気感といった一瞬の印象を描いた画家たちのこと。代表する画家にはマネ（Édouard Manet）、モネ（Claude Monet ）、ルノワール（Pierre-Auguste Renoir）などがいる。
インスタレーション

絵画・彫刻・映像・写真などと並ぶ、1970年以降に一般的になった現代アートにおける表現手法・ジャンルの一つ。語源は「インストール（install）」で、設置・取り付けるという意味。作品の意向に沿って空間を構成し、場所や空間全体を作品として体験させる手法のこと。五感を使い、目で見る作品以外も含むところが特徴的。特定の場所と密接に結びつくことが多いため、他の場所へ移転させるのは難しいことが多い。プロジェクションマッピングやAR、VRなどの技術の発展により、表現も広がり続けている。
ウィリアム・ブレイク

ウィリアム・ブレイク(William Blake・1757年11月28日-1827年8月12日イギリス生まれ)は、ロマン主義の画家・詩人・版画家。生前にはほとんど知られず価値は認められなかったが、近代以降に作品の美と意味が認められ、文学ではエドガー・アラン・ポーを通じ19世紀の幻想文学にも影響を与えるなど、様々な分野の芸術家たちが影響を受け、現在はロマン主義における最も重要な芸術家の1人とされている。また、ブレイクの詩「エルサレム」に曲がつけられ、現在は事実上のイギリス国歌として合唱されていることも有名。
宇川直宏

宇川直宏（うかわなおひろ・1968年生まれ）は香川出身の、自身を「現在美術家」と称した現代美術家、映像作家、グラフィックデザイナー、VJ、文筆家。 2008年、人間以外の森羅万象全ての万物から見たビジョンのみを音と映像で構築するプロジェクト「Ukawanimation!」を発足。2009年には、そのプロジェクトから派生したマルチメディア・コスプレユニット「XXX RESIDENTS」を結成。 2010年、日本初のライヴストリーミングスタジオ兼ライヴストリーミングチャンネルであるメディア「DOMMUNE」を個人で開局。自身がキュレーションを手がけ、多種多彩なトーク、国内外のDJのプレイ、ライブなどを月曜日から木曜日まで毎日平均5時間にわたり配信している。記録的なビューアー数をたたき出し、国内外で話題を呼び続けている。他にも、オードリー・ヘップバーン（Audrey Hepburn）、赤瀬川原平（あかせがわげんぺい）、ジャック・デリダ（Jacques Derrida）、ウルトラセブンなど、古今東西の著名人を宇川自身に憑依させて書くサインシリーズなども発表している。
内田鋼一

内田鋼一（うちだこういち・1969年生まれ）は、愛知出身の陶芸家。東南アジアや欧米、アフリカ、南米などの世界各国の窯場に住み込み修行を重ねた後、1992年に三重県・四日市市に移り、製陶工場で植木鉢や土鍋作りを体験し、独立。世界の窯場での経験と日本のやきものを研究した知識で、現在の陶芸シーンを牽引している。 2015年には三重県・四日市市に萬古焼を産業とデザインの面から紹介するミュージアム「BANKO archive design museum」を開館した。
ウーマンリブ

ウーマンリブ（Women's Liberation）とは、1960年代後半から1970年代前半に主として欧米や日本などの先進国において起こった女性解放運動のこと。フェミニズム及びジェンダーの原点ともいわれており、19世紀後半から20世紀前半にかけて起こった女性の参政権運動を「第一波フェミニズム」、ウーマンリブを「第二波フェミニズム」と呼ぶこともある。 1970年11月14日に「第一回ウーマンリブ大会」が東京・渋谷で開催され、男女雇用機会均等法の制定に大きな役割を果たした。
エッチング

15世紀中ごろのヨーロッパにて発明された、腐食作用を利用して行う表面加工の技術のことを指し、銅などをはじめとした幅広い金属製の素材の微細加工に用いられる技法。もしくは、腐蝕によって製版する版画全般を指す。通常「エッチング」と呼ぶときは、ニードルを用いた線画を指す。一般的なエッチングでは、最初に加工を行う金属の表面の残したい部分にのみ防食処理を行い、硝酸などの腐食剤で不要な部分を溶解侵食して除去する、という手順が基本的な方法。また、エッチングは銅だけでなく、亜鉛などの幅広い種類の金属に対しても行われており、腐食性のあるものであれば、幅広い素材の塑形・表面加工に応用することが可能。
エドヴァルド・チリダ

エドヴァルド・チリダ（Eduardo Chillida・1924年生まれ）は、スペイン出身の彫刻家。鉄、木、鋼、石、テラコッタといった素材を用いて、「空間や素材に対する興味」を作品へと組み込んだ抽象彫刻を多数製作した。初期は人物をモチーフにした作品が中心であったが、後期の作品は、モニュメント作品など、より巨大でより抽象的な作品となる傾向があった。 2000年に自身の作品などを展示するための屋外彫刻公園としてチリーダ・レク美術館（Chillida-Leku Museum）が開館したが、財政的な理由により2011年1月に休館した。
エルネスト・ネト

エルネスト・ネト（Ernesto Neto・1964年生まれ）は、ブラジル・リオデジャネイロ出身の作家。 1988年、スコットランドにて伸縮性のある布を使い作品を制作。1992年にサンパウロ近代美術館（São Paulo Museum of Modern Art）で個展を行い、1995年からは海外を中心に個展も開催している。布の特性を生かした作品を制作、巨大かつ柔らかく自然や生物のような形状をしている。また、作品は鑑賞者が触ったり、突っついたり、中に入ったり、歩くことができることが特徴的。
大久保紗也

大久保紗也（おおくぼさや・1992年生まれ）は、福岡出身のペインター。現在は、京都を拠点に活動している。アウトラインとして表現される記号的なイメージと、物質感を伴いながらも五感で感じるうねりという、全く別物である2つの要素を共存させた絵画を制作。人体の様々なパーツや、人間が日常で使うあらゆるポーズのモチーフは、日々描いているドローイングがもとになっている。 2017年秋に東京・代官山ヒルサイドフォーラムで開催されたグループ展「第4回CAF賞入賞作品展」に参加し、白石正美賞を受賞する。
大竹伸朗

大竹伸朗（おおたけしんろう・1955年）は、東京出身のアーティスト。絵画を軸に、音や写真、印刷物などを様々に取り込んだ作品で知られる。1980年代初頭より、絵画を中心に印刷、音、写真や映像を取り込んだ立体作品など、多彩な表現で作品を展開。異分野のアーティストとのコラボレーションでも知られ、デザイン、文学、音楽など、あらゆるジャンルで活躍。現代美術の世界だけでなく、幅広いジャンルに影響を与えてきた。 1988年に愛媛県宇和島へ移住をし活動をする。
オノ・ヨーコ

オノ・ヨーコ（小野洋子・1933年2月18日）は、日本出身の前衛芸術家、音楽家、平和運動活動家。1964年のパフォーマンス作品「カットピース(Cut Piece)」により、一躍有名となった。代表作には、1969年に夫ジョン・レノン(John Lennon)と発表したパフォーマンス作品「平和のためのベッド・イン(Bed-Ins for Peace)」や「WAR IS OVER! (IF YOU WANT IT)」とビルボードに書いた作品、そのメッセージを歌にした1971年発表の「ハッピークリスマス（戦争は終わった）(Happy Xmas (War Is Over))」などの平和を象徴した作品などがある。それまでの一芸術家では成し得なかった社会的なメッセージを次々とメディアを介して発信した。また、夫ジョン・レノンと結成した「プラスティック・オノ・バンド(Plastic Ono Band)」は、ジョンの死後もメンバーを替えながら継続的に活動を行うなど、音楽活動も積極的に行っている。
オリバー・ペイン

オリバー・ペイン（Oliver Payne・1977年生まれ）は、イギリス出身のアーティスト。2000年キングストン大学芸術学部卒業。 1990年代後半からニック・ラルフ（Nick Relph）とのコラボレーションアーティストとして、スケート、ハードコアミュージック、パンク、グラフィティなどのストリートカルチャーをベースにした映像作品やインスタレーション作品を中心に精力的に創作活動を行う。2009年以降、ペインとラルフはそれぞれソロアーティストとしての活動に移行し、ペインは特にテレビゲームやパンクロックシーンなど、サブカルチャーを土台にした作品を制作し続けている。
加賀美健

1974年東京生まれのアーティスト。現在も東京を拠点に制作活動を行う。日常の出来事をジョークやコメディーの発想にのせて美術作品を発表している。また、美術史や時事的な主題を題材にした彫刻やドローイングを多く手がける。自身の店「STRANGE STORE（ストレンジストア）」の運営も行う。主な展覧会に2020年エミリー・ワトリングトンによるキュレーション展「マスターピース」トレバー・シミズと二人展（アンソニー・グリーニー、ボストン、２人展）、同年「Dog Lover」Meet by Nadiff (渋谷パルコ、東京、個展）などがある。
加藤泉

加藤泉（かとういずみ・1969年生まれ）島根県出身の画家、彫刻家。子どものころから慣れ親しんだ八百万の神々や妖怪の姿が元となり、原始美術を思わせるミステリアスで力強い「生命体」をモチーフとした作品を制作。自宅が海の近くで、山も川も神社も多いという独特な地にルーツを持ったことも創作活動に多大な影響を及ぼしている。また、学生時代にはプリミティブ・アートやアール・ブリュットの影響も受けている。 1990年代半ばから絵画作品を発表し、2000年代からは木彫も手がける。 2007年のベネチア・ビエンナーレ国際美術展への招聘をきっかけに、現代美術家として国際的な評価を獲得。⽇本やアジア、欧⽶と活動の舞台を広げている。
カラヴァッジョ

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ(Michelangelo Merisi da Caravaggio・1571年9月28日-1610年7月18日イタリア生まれ)は、バロック絵画の開拓者であり、同時代や後世のヨーロッパの画家たちに大きな影響とインスピレーションを与えたとされ、西洋美術史における最重要画家の1人に挙げられるバロック期のイタリア人画家。当時の流行は、優美で明るい色調の作品が多かったが、カラヴァッジョの作品は劇的でコントラストの強い陰影が特徴的。代表作には「病めるバッカス」「洗礼者ヨハネの斬首」などがある。また、「マグダラのマリア」は2014年に発見されたことでも話題となった。
カルティエ

カルティエ（Cartier）は、1847年に設立したフランスの高級宝飾ブランド。エドワード7世から「王の宝石商、宝石商の王（Jeweller of kings, King of jewellers）」と言われるほどの名門。ジュエリーブランドとして有名だが、時計の製造にも力を入れている。他ブランドと比べ、サイズ展開が豊富で、かつデザイン性にも優れている。特にパリの解放を記念し、戦車の形状を模して製作された「タンクウォッチ（Tank Watch）」や、飛行中でも操縦桿から手を放さないで見られるよう依頼されて製作した、世界最初の一般用量産腕時計として知られる「サントスウォッチ（Santos Watch）」などが有名。現在はリシュモン（Richemont）の傘下に入っている。
岸田劉生

1891年東京都生まれの画家。黒田清輝が主宰する白馬会葵橋洋画研究所で油彩を学んだ。ゴッホなどの後期印象派の作品に衝撃を受け、1912年にヒユウザン会を結成。激しいタッチと鮮烈な色彩による作品を発表した。その後、徹底した細密描写による、写実の道の探求。その先にミケランジェロやデューラーら西洋古典絵画を発見、独創的な画風を確立する。愛娘の誕生を契機に、油彩画を志す。その後は、素描や水彩画、日本画にも取り組み、独自の絵画を深化させた。
キース・へリング

キース・へリング（Keith Haring・1958年5月4日-1990年2月16日）は、アメリカ出身の画家。1980年代アメリカの代表的芸術家として知られている。 1980年代初頭にニューヨークの地下鉄で使用されてない広告板に黒い紙を貼り、チョーク・アウトライン形式（犯罪現場で被害者の位置を書き記しするための線）でシンプルな絵画を描いた、通称「サブウェイドローイング（Subway Drawings）」というグラフィティ・アートを開始。よく描いたモチーフは「光輝く赤ん坊（Radiant Baby）」「円盤」「犬を象徴するもの」などがあった。ニューヨーク・タイムズスクエアのビルボードのアニメーションから、舞台デザインに至るまで幅広く手がけた。また制作と平行して社会貢献活動を多く行ない、31歳でこの世を去るまでアート活動を通してHIV・エイズ予防啓発運動にも積極的に携わった。1989年にはAIDS団体と子どもの教育プログラムへの資金提供を目的とした「キース・ヘリング財団（The Keith Haring Foundation）」を創設した。
草間彌生

草間彌生（くさまやよい・1929年生まれ）は、日本の前衛芸術家。幼少期に強迫性障害を患い、幻覚や幻聴を体験したことをきっかけに、その恐怖から逃れるため網目模様や水玉模様をモチーフにした絵画の制作を開始。これらは彼女の作品の代名詞にもなっており、「水玉の女王」と称されることもある。 1957年から1973年は、ニューヨークを拠点に創作活動を行う。「ハプニング」と称されるパフォーマンスや、鏡や電飾を使ったインスタレーション、ネットペインティング、ソフトスカルプチャー、ボディペインティングなど、さまざまな作品を発表した。1960年代には前衛芸術家としての地位を確立し、「前衛の女王」の異名をとる。 2017年には、東京・新宿に草間彌生美術館が開館。代表作には『南瓜』『無限の網』などがある。
クメール・ルージュ

カンボジアの反政府勢力。「赤いクメール（カンボジア人）」の意で、シアヌークが国家元首時代に、国内の革命勢力を総称してこのようによんだことに由来する。通常はその中核組織であったカンボジア共産党勢力、とりわけその主流たるポル・ポト派を意味する。
倉俣史朗

倉俣史朗（くらまたしろう・1934年11月29日ー1991年2月1日・東京出身）は、空間デザイン、家具デザインの分野で1960年代初めから1990年代にかけて世界的に活躍した日本のインテリアデザイナー。1956年に桑沢デザイン研究所を卒業後、「ドムス」誌においてイタリアデザインに出会い、この本に認めてもらうようなデザインをしようと決意する。1965年にクラマタデザイン事務所設立。1969年「ドムス」誌を訪問し、自ら持ち込んだ作品が掲載された。日本国固有の文化や美意識を感じる独自のデザインによって1990年にはフランス文化省芸術文化勲章（L'Ordre des Arts et des Lettres）を受章するなど国際的に評価を受けている。あまりの独創性ゆえに「クラマタ・ショック」という言葉まで生まれた。死後もその独創性と希有な存在から、様々なデザイナーに影響を与え続けている。
クリスティン・アイ・チョー

クリスティン・アイ・チョー（Ay Tjoe Christine・1973年生まれ）は、インドネシア出身のアーティスト。大学卒業後にテキスタイルデザイナーとして働いたあと、2000年代にアーティストとしてのキャリアをスタート。版画技法のドライポイント技法やオイルバーを使ったペインティング、また彫刻やインスタレーション、サウンドアートなど、広範なメディアを使って多彩な表現をする。インドネシアの美術史の範囲で言えば、多元的で多様な芸術様式・コンセプトを発展させてきたポスト革新世代のひとりと言える。
クリスティーズ

クリスティーズ（Christie's）は、1766年に美術商のジェームズ・クリスティー（James Christie）によってイギリス・ロンドンに設立された、世界で最も長い歴史を誇るオークションハウス。現在ではロンドン、ニューヨーク、香港を中心に、世界各地で年間450回を超えるオークションを開催。美術品をはじめとして、宝石、時計、家具など80種以上に及ぶ分野を取り扱っている。オークションで培った深い専門知識と豊富な経験、さらに世界46ヵ国にオフィスを構える国際ネットワークを活かした多様なサービスを提供している。
クリスト

1935年ブルガリア生まれの美術家。妻のフランス人美術家、ジャンヌ＝クロード（2009年没）とともに「クリスト&ジャンヌ＝クロード」の名で活動している。 1958年パリで物体を布で梱包した作品によってデビュー。以来，対象を包む，視界を遮るということを仕事の基本としてきた。60年代後半より，対象のスケールを巨大化し，公共建築の梱包，谷間に布を張りわたす《バレー･カーテン》(1972)，野外で数kmにわたって幕をはる《ランニング･フェンス》(1976)など巨大空間の視界の遮断の計画を次々と実現した。規模の大きさ、実現までの長い交渉にもかかわらず、ほとんどの作品は２-３週間で撤去される。観賞者はスケールの大きさと突如現われる見慣れぬ風景に驚愕し、瞬く間に消滅することに名残惜しさを感じ、その過程全体がアーティストによる作品だという事実に脱帽する。日本では1991年10月、茨城県で「アンブレラ、日本−アメリカ合衆国、1984-91」（通称「アンブレラ・プロジェクト」）が行われた。これはアメリカのカリフォルニア州と合わせて3,100本の傘をいっせいに開くというプロジェクトで、太平洋をはさむ両国の谷間地域の生活様式や風土の相違点・類似点を浮き彫りにすることが狙いであった。2,600万ドルに及んだと言われる費用は、それまでのクリストのプロジェクトと同様、自身のドローイング、コラージュ、ペインテッド・フォトグラフ、スケール・モデルなどの売却によってまかなわれた。
クリストファー・ウール

クリストファー・ウール（Christopher Wool・1955年生まれ）は、アメリカ・ボストン出身の画家。抽象的なペインティングのほか、アルファベットのステンシルを使ったメッセージ性の高い作品や、写真なども手がける。 2015年には世界中で開かれた美術のオークションでの取引総額が$113,952,823（約113億円）で、19番目に売れた作家となった。今までのカラフルで平和なポップアートとは対照的に、白黒で力強いメッセージが人気になった要因とされる。
クリス・バーデン

クリス・バーデン（1946年4月11日-2015年5月10日）はアメリカ出身の芸術家。写真を学んだ後、ハーバード大学とカリフォルニア大学で建築とアートを専攻。カリフォルニア州サンタアナのギャラリーで行われた、約5メートルの距離から22口径のライフル銃で腕を撃たれるパフォーマンス作品「シュート」（1971）でボディ・アートを代表する作家として一躍有名になる。初期の作品は、自らの身体の可能性や権力への疑念などをテーマとする過激なものが多く、1970年代中頃から、自分自身のパフォーマンスを記録するためにビデオを使用しはじめる。40年におよぶ活動はパフォーマンスから映像、彫刻までさまざまな分野に至り、2015年に69歳で死去するまで精力的に制作をつづけた。
クレス・オルデンバーグ

クレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg・1929年1月28日スウェーデン・ストックホルム生まれ）は、アメリカの彫刻家。日用品をモチーフにした巨大なパブリックアートや、やわらかい素材で作るソフトスカルプチャーなど、斬新な作品を発表している。1960年代にはポップアート運動と連携して、当時の創作パフォーマンスアートであった「ハプニング」にジム・ダイン(Jim Dine )やアラン・カプロー(Allan Kaprow)らと参加した。1976年以降は現代美術家の妻・コーシャ・ヴァン・ブリュッゲン(Coosje van Bruggen)と共同で巨大作品を発表している。代表作には1988年のスプーンにさくらんぼがのっている「Spoonbridge and Cherry)、1976年の巨大な洗濯ばさみ「Clothespin」、1991年にフランク・ゲーリー(Frank Gehry)がデザインしたシャイアット/デイ・ビル(Binoculars Building (Chiat/Day Building))前にある巨大な双眼鏡「Binoculars」などがある。
クレメント・グリーンバーグ

クレメント・グリーンバーグ（Clement Greenberg・1909年生まれ）は、アメリカ出身の美術評論家。「パルチザン・レヴュー」、「ネーション」等の雑誌で批評活動を展開し、20世紀半ばのアメリカ現代美術に多大な影響を与えた美術批評家として知られている。芸術を「アヴァンギャルド（前衛）」と「キッチュ（俗悪なもの）」に分類し、近現代美術は消費社会によって引き起こされた大衆文化に抵抗する手段であると批評した。後にハンス・ホフマン（Hans Hofmann）に影響され、内在的かつ形式的批評を推進した。
クロード・ヴィアラ

クロード・ヴィアラ（Claude Viallat・1936年生まれ）は、フランスを代表するアーティスト。 1960年代後半フランスの前衛芸術運動である「シュポール／シュルファス（支持体／表面）」の一員として活動した。フレームのないキャンバスや柄の入ったテキスタイルに描いたり、作品を宙吊りにして表と裏の差別化を無くすなど、既存の美術作品における概念や制度を問いただす活動を続けてきている。象徴する形態として定着したものが、切りっぱなしのカーテンやカフェの日よけ（オーニング）、テント、パラソルなどの布地をそのまま使用したり、切り抜いたり、つなぎ合わせたものに、豆や細胞のように見える特徴的なパターンが鮮やかな色彩で描かれた作品がある。
グラマシーアートフェア

1994年にコリン・デ・ランド（Colin de Land）、パット・ハーン（Pat Hearn）、マシュー・マークス（Matthew Marks）、ポール・モリス（Paul Morris）の4人のアートディーラーが、アメリカ・ニューヨークにあるグラマシー・パーク・ホテル（Gramercy Park Hotel）上層階を借りきってグラマシー・インターナショナル・コンテンポラリー・アートフェアー（The Gramercy International Contemporary Art Fair）を開催したことが始まり。世界で最も重要な20世紀と21世紀のアートを発見、収集するためのアートフェアであり、文化的にも重要な役割を担っている。世界的な規模のアートフェアに成長し、ニューヨークの中心部で開催される他に類を見ないアートイベントとしての地位を確立してきた。
牽強付会

自分の都合のいいように、強引に理屈をこじつけること。
國華

1889年に創刊された日本・東洋古美術研究誌。朝日新聞出版から発刊されており、現在も発行を継続している雑誌としては日本で最も古い。優れた研究論文を載せる、名作を美しい図版で見せるというテーマが二本柱となっている。現在は顧問も含め日本美術の泰斗や専門家が集まり、主幹以下10人の編集委員のもとで発行を続けている。「國華賞」も設けられ、日本・東洋の美術に関する卓越した研究に贈られている。創刊以来一度も黒字になったことがなく、発行部数も1000部程度とされるため、一般の眼に触れる機会は少ない。
コンセプチュアル・アート

1960年代末から 1970年代にかけて世界的に広まった、アイデアやコンセプトを作品の中心的な構成要素とする動向のこと。 1967年にアメリカの作家ソル・ルウィット（Sol LeWitt）が「アートフォーラム（Artforum）」誌にエッセイ「コンセプチュアル・アートに関する断章」を発表。ここから1960年代末以降、作品の物質性よりも制作の契機となる観念に重きを置き、芸術の概念そのものを問いかける傾向の美術を指すようになった。批評家のルーシー・リッパード（Lucy Lippard）はこの傾向を「芸術作品の非物質化」とも定義しているように、作品の唯一性や商業化などへの否定的見解を伴うものであり、物質と流通の双方から従来の美術（制度）の改革を行なうことが意図されていた。そのため、写真、郵便、ファックスなどの複製可能で容易かつ迅速に流通しうるメディアが頻繁に用いられた。
コンポジション

独自に持っているボリュームや色を調整しながら各部分の形態と組み合わせ、全体として一つのまとまった作品を作りあげること。絵画に限定して使われる言葉ではなく、音楽や文学、建築の世界でもよく用いられる。 17世紀頃までは、ヨーロッパ美術において近世から近代へと向かうなかで強く意識されるようになり、レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci）やポール・セザンヌ（Paul Cezanne）などが取り組んできた。絵画におけるコンポジション（composition）の意味は本来の意味である「画面構成」「配置」を指しており、調和やバランスを定義するために用いられていた。その後、ワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky）やピエト・モンドリアン（Piet Mondrian）といった抽象画家らにより、新しい意味を持つようなった。特にモンドリアンは、黒い直線と青・赤・黄の三原色で構成された「コンポジション」の作風を確立した。
ゴヤ

フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス(Francisco José de Goya y Lucientes・1746年3月30日-1828年4月16日スペイン生まれ)は、18世紀における近代絵画創始者の1人であると言われるスペインを代表するロマン主義の画家。美術史においては「最後の古典巨匠」「最初のモダニスト」と称されることが多く、また最も偉大なモダニズム肖像画の1人とも評価されている。初期の作品は明るいものが多く見受けられたが、1793年に原因不明の病気で聴力を失った以降の作品は、個人的、社会的、政治的なものを題材とした内面の憂鬱さを描いた荒々しい情景が特徴的。1790年代後半には西洋美術史で初めて俗的なヌード絵画「裸のマハ」を描いたことで、異端審問にかけられた。その他の代表作には、1819年から1923年に描かれた「ブラック・ペインティング（黒い絵）」シリーズの「我が子を食らうサトゥルヌス」などがある。
ゴーギャン

ポール・ゴーギャン（Paul Gauguin・1848年生まれ）は、フランス出身の画家。後期印象派の代表的な作家で、彼はピカソ（Pablo Picasso）やマティス（Henri Matisse）といった、のちの前衛美術家や近代美術に大きな影響を与えた。宗教画の影響を受けており、構図や配色からその様子が見て取れる。風景や静物を描いていても単純にそこにある物を描くのではなく、そこにある物を通して何らかのメッセージを訴える作品を数多く残している。ポール・セザンヌ（Paul Cézanne）、ヴィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）とならんで3大後期印象派の1人として、美術史に名を刻んでいる。
サイプレス上野

ヒップホップグループ「サイプレス上野とロベルト吉野」のマイクロフォン担当。 2000年にあらゆる意味で横浜のハズレ地区である『横浜ドリームランド』出身の先輩と後輩で「サイプレス上野とロベルト吉野」を結成。 “HIP HOPミーツallグッド何か”を座右の銘に掲げ、“決してHIPHOPを薄めないエンターテイメント”と称されるライブパフォーマンスを武器に毎年多くのライブを行っている。
佐伯洋江

佐伯洋江（さえきひろえ・1978年生まれ）は、大阪出身のアーティスト。 2006年には若手作家の登竜門として知られている「VOCA奨励賞」を受賞。ケント紙にシャープペンシルや色鉛筆で、驚異的に細かい密度で描き込む作風。鋭利で繊細、力強く自在な描線、白い画面との対比と緊張の中から生み出される独特の絵画世界にファンも多い。 2009年に東京・品川にある原美術館から始まった松井みどり氏のキュレーションによる「ウィンター・ガーデン：日本現代美術におけるマイクロポップ的想像力の展開」展に参加。当展覧会は1960年代以降に生まれた若手アーティストによる「マイクロポップ（松井みどりの造語）」的表現が、現代の世界で生きることとどのように関係しているのかを探っていくもので、2019年6月23日に巡回を終了した。
笹本晃

笹本晃（ささもとあき・1980年生まれ）は、神奈川県出身のアーティスト。ニューヨークを拠点に活動している。 10代で渡米後、美術、ダンス、彫刻などを学ぶ。個人の心理状況やパーソナリティーの表徴としての癖や習慣に興味を抱くようになり、日常的な行為や手順をテーマにしたパフォーマンス、彫刻、インスタレーションなどの作品を数多く発表している。非営利団体「カルチャープッシュ（Culture Push）」創設者の1人であり、イエール大学で教鞭をとる。
サム・フランシス

アメリカ抽象表現主義の画家サム・フランシス（Sam Francis, 1923～1994）。20代でパリに渡りアンフォルメルの画家達と親交を結び、早くから抽象画家として認められる。1957年に初来日し、日本に長期滞在。アンフォルメルを日本にもたらし、南画廊のオーナー志水楠男や評論家の東野芳明ら文化人たちと交流を深める。日本で多くの作品を制作・発表するなど、日本にゆかりの深い作家としても知られ、作品には、水墨画を思わせるハネや滲み、大画面に大胆に残される余白の効果など、日本や東洋の美術に通ずるものがあるといわれている。1959年に東野芳明が義父の出光興産会長の出光佐三に紹介。パトロン、友人、そして最終的には親族(フランシスは佐三の娘・真子（＝フランシス真悟の母）と1965年に結婚する)となる。1980年にロサンジェルス現代美術館の評議員に選出され、初代館長にポントゥス・フルテン、建築家に磯崎新を起用するうえで影響力をもった。主な展覧会に｢サム・フランシス｣（ベルン・クンストハレ、1960）、｢ドクメンタIII｣（カッセル、1964）、｢サム・フランシス1947-1972｣（オルブライト＝ノックス美術館、1972）、｢サム･フランシス:近作の絵画1976/1978｣（ポンピドゥー･センター、1978）、｢サム･フランシス:絵画1947-1990｣（ロサンジェルス現代美術館、1999、メニル・コレクション(ヒューストン)、国立ソフィア王立芸術センター(マドリッド)、ローマ現代美術館に巡回）。
椹木野衣

椹木野衣（さわらぎのい・1962年生まれ）は、埼玉出身の美術評論家。多摩美術大学教授、美術評論家連盟会員（常任委員）。 1991年に最初の評論集「シミュレーショニズム」を刊行し、批評活動を始める。また、1992年にはレントゲン藝術研究所で展覧会「アノーマリー」を企画し、村上隆（むらかみたかし）やヤノベケンジを美術界の新しい波として紹介した。1995年の阪神淡路大震災と地下鉄サリン事件をきっかけに戦後日本美術の論考に転じた。福島県の帰還困難区域で「見に行くことができない展覧会」として2015年3月11日から続く「Don't Follow the Wind」には実行委員として参加。
産業革命

産業革命（Industrial Revolution）とは、18世紀後半のイギリスに始まった、綿工業（木綿工業）における手工業に替わる機械の発明。さらに、蒸気機関の出現とそれにともなう石炭の利用という生産技術の革新とエネルギーの変革のこと。基本的な生産基盤を農業社会から工業社会へと転換させた。イギリスにおいて一定の成長を遂げていた資本主義は、産業革命を経て確立し、時代を近代へと推し進める役割を果たした。
シアヌーク

1922年カンボジア生まれの王族政治家。王在位（1941～55，1993～2004）。カンボジアの首相、国家元首、大統領を務め、ベトナム戦争、カンボジア内戦で中立主義を推進した。ノロドム王家の出身で1941年王位につき 1953年のカンボジア完全独立を実現した。1955年父に譲位し、人民社会主義共同体サンクムを結成，首相兼外務大臣としてカンボジアの中立主義を推進したが、1970年親米派のロン・ノル国防大臣のクーデターによって国家元首の地位を追われた。同1970年亡命先の中国北京で王国民族連合政府を樹立、赤いクメール（ポル・ポト派）、インドシナの解放勢力と連携し反米救国闘争に加わった。1975年赤いクメールによる全土制圧に伴い帰国したが、1976年同派が共産国家「民主カンプチア」を宣言するに及んでこれと離反。1978年末ベトナム軍がカンボジアに侵攻、傀儡のヘン・サムリン政権が樹立されると 1981年フンシンペック党を結成して対抗、翌1982年に赤いクメール、ソン・サン派とともに反ベトナム＝反ヘン・サムリン派の「民主カンプチア連合政府」（3派連合）を結成、大統領に就任した。1987年末ヘン・サムリン政権のフン・セン首相との直接対話を実現、内戦の政治的解決への端緒を開いた。1990年フンシンペック党の指導権を息子ラナリットに譲り、無派閥の議長に就任。1993年6月の制憲議会で国家元首に選出され、7月カンボジア暫定国民政府が発足、9月24日には新憲法に基づき新生カンボジアの初代国王に即位した。 2004年10月7日に退位を表明、10月29日に息子のシハモニが後を継いで即位した。
嶋田美子

嶋田美子（しまだよしこ・1959年生まれ）は、東京出身の美術家。 1988年より、戦争と女性をテーマに写真・インスタレーションを中心とした作品を発表している。男性中心に語られる事が多い当時の女性の機能と功罪をリサーチすることにより、従来のフェミニズムを批判的に乗り越えようと試みている。近年は、戦争期の女性に限らず家庭やコミュニティ内においての存在の虚実を、アジア各国で採取するフィールドワークを行っている。また、トランスナショナルならぬ、トランスセクシャルを扱ったパフォーマンス作品も制作している。
シャガール

マルク・シャガール（Marc Chagall・1887年生まれ）は、ロシア出身の画家。パリの前衛芸術運動に参加し、人気作家として活躍。前衛的手法とロシア系ユダヤ文化の土着性を融合させた作風で高い評価を得た。全ての作品において、生き生きした色使いが注目を集めた大きな要素の1つ。 1910年パリに5年間の滞在の後、故郷へ戻る。最初のパリ時代の作品にはキュビスムの影響が見られる。ロシア時代はロシア・アバンギャルドに参加して構成主義の影響の濃い作品、デザイン的作品を制作したが、出国後の作品は「愛」の方へと傾斜していく。1923年に再びパリへ渡り、画商経由で受けたイラストレーションの仕事がのちにシャガールの版画の才能を開花されることになった。1941年第二次世界大戦の勃発によりナチスから「退廃芸術家」として迫害を受け、アメリカへ亡命する。 1947年パリへ戻り、その後フランス国籍を取得した。1960年にはヨーロッパの文化、社会、社会科学への貢献を評価して毎年授与される「エラスムス賞（Erasmus Prize）」受賞。 1973年のシャガール86歳の誕生日には、フランス・ニースに「マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館（現・国立マルク・シャガール美術館）」が開館した。
シャルロッテ・ポゼネンスケ

シャルロッテ・ポゼネンスケ（Charlotte Posenenske・1930年生まれ）は、ドイツ出身のアーティスト。戦後はヴィリー・バウマイスター（Willi Baumeister）に師事して絵画制作に取り組むが、1960年代には大量生産や規格化という観点からスチールや段ボールなどの工業製品を用いた立体作品の発表を始める。 1968年に制作活動を休止し、1985年に亡くなるまで、労働や社会の不均衡を研究する社会学の専門家として活動。自作を展示することも展覧会に足を運ぶこともなかった。没後、徐々に作品が紹介され、2005年オーストリア・インスブルックのGalerie im Taxispalaisとドイツ・ジーゲン現代美術館で企画された回顧展をきっかけに広く知られることとなった。
シュルレアリスム

1924年フランスの詩人・アンドレ・ブルトンが提唱した「シュルレアリスム宣言」から始まる芸術運動で、「Surrealism」のカタカナ表記。フランス語の「シュル＝超」と「レアリスム＝写実主義、現実主義」を組み合せた言葉で、日本語では「超現実主義」と訳される。当初理想としていたものは「夢と現実の矛盾した状態の肯定」で、驚異、意外な並列、不条理性を表現するなど、夢や空想の中にいるような作品が特徴的。1920年代のパリで美術と文学で用いられた今までにない斬新な表現スタイルだったが、芸術全体に幅広く用いられるようになるようになり、世界中に影響を与え、遂には政治・哲学・社会科学の分野にまで影響を及ぼした。シュルレアリスムを代表する画家は、ルネ・マグリット、サルバドール・ダリなどがいる。
ジェイ・チュン＆キュウ・タケキ・マエダ

ジェイ・チュン 1976年、米国マディソン生まれ。キュウ・タケキ・マエダ 1977年、愛知県生まれ。共にベルリン在住。日本国内では、ハンス・ウルリッヒ・オブリストへのインタヴュー集を日本語訳したアーティストブック『ハンス・ウルリッヒ・オブリストインタヴュー Volume 1』（Walther König / 2010）でも知られるほか、2016年には「六本木クロッシング」（森美術館、東京 / 2016）に参加。批評への問い、美術史の参照、芸術的感化や自己反照を探求しながら、アートに関わる末梢の物語を皮肉とユーモアをもって描き出す。近年の個展に「Surface and Custom」（資生堂ギャラリー、東京、2019年）、「The Auratic Narrative」（ケルン・クンストフェライン、2019年）、「New Images」（House of Gaga、メキシコシティ、2018年）、「Jay Chung and Q Takeki Maeda」（statements、東京、2017年）、「Jay Chung and Q Takeki Maeda」（Essex Street、ニューヨーク、2016年）、「Dull and Bathos」（Galerie Francesca Pia、チューリッヒ、2015年）など。
ジャクソン・ポロック

ジャクソン・ポロック（Jackson Pollock・1912年1月28日-1956年8月11日）は、アメリカ出身の美術家。抽象表現主義ムーブメントを先導した代表的な人物。キャンバスを床に広げ、刷毛やコテで空中から塗料を滴らせる「ドリッピング（Dripping）」や、線を描く「ポーリング（Pouring）」という技法を用い、「アクション・ペインティング（Action painting）」として呼ばれるようになった。キャンバスを直立させて絵を描くこれまでの慣習を否定し、キャンバスを床に寝かせて描く新たな手法を打ち立てた。成功の陰には著名なコレクター、ペギー・グッゲンハイム（Peggy Guggenheim）、批評家クレメント・グリーンバーグ（Clement Greenberg）、妻リー・クラズナー（Lee Krasner）などの多大な献身があった。 44歳の時に飲酒運転が原因で自動車事故を起こし、その生涯に幕をとじた。
ジャスパー・ジョーンズ

ジャスパー・ジョーンズ（Jasper Johns・1930年生まれ）アメリカ・ジョージア州出身の画家。 1954年ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）と出会い、彼を通じてジョン・ケージ（John Cage）やマース・カニングハム（Merce Cunningham）などの音楽家や舞踊家とも知り合う。同じ時期にエンコースティック（蜜ろう）を使って画面を塗り込める技法で、ありきたりの誰もが見慣れた記号やシンボル（旗、標的、数字、アルファベットを）を題材にした絵画の制作に取りかかる。 1958年にアメリカ・ニューヨークのレオ・キャステリギャラリー（Leo Castelli Galllery）で開催された初の個展は、ニューヨーク美術界に大きな衝撃を与え、ニューヨーク近代美術館（MoMA）が3点を買い上げたことも話題になった。即物性と現実的な卑俗さを喚起する題材・素材の使用は、ダダ＝デュシャン的な非芸術性を思わせるものだったため、ロバート・ラウシェンバーグとともにネオ・ダダの代表的な作家として美術史に位置づけられている。
ジャック・ピアソン

ジャック・ピアソン（Jack Pierson・1960年生まれ）は、アメリカ・マサチューセッツ州出身のアーティスト。日常への哀切なフェティシズムを感じさせるスナップ写真で知られ、ナン・ゴールディン（Nan Goldin）やフィリップ・ロルカ・ディコルシア（Philip-Lorca diCorcia）など、写真の話法に共通した特徴がある「ボストンスクール（Boston School）」の一人。1970年代半ばから1980年代初頭にかけてボストンの美術大学や学校を卒業した写真家たちが活躍し始めたことから名づけられた。写真を主な表現方法として使用しているが、オブジェ制作やドローイング、コラージュなど制作方法は多岐に渡る。メトロポリタン美術館（The Metropolitan Museum of Art、通称：The Met）、ホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）、ロサンゼルス現代美術館（Museum of Contemporary Art, Los Angeles、通称MOCA）、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）など多くの美術館に作品が所蔵されている。
ジョン・ケージ

ジョン・ケージ（John Cage・1912年9月5日-1992年8月12日）は、アメリカ出身の音楽家、作曲家。 1942年に美術家マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）に出会い、アメリカに「再輸入」することで、多くの音楽家、サウンドアーティスト、芸術家に大きな影響を与えた。 1952年に、マース・カニングハム（Merce Cunningham）とともに、アメリカ・ノースロライナ州に創立し、実験的な芸術を基礎にしたリベラルアーツ教育を行った学校「ブラック・マウンテン・カレッジ（Black Mountain College）」でジャンル横断的な「無題イベント」を行う。芸術家のさまざまな行為を含んだ「環境的な」出来事を扱おうとしたこの上演は、後にアラン・カプロー（Allan Kaprow）やクレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg）らが盛んに行なったハプニングを引き起こすきっかけになったと考えられている。代表作には、最初から最後まで無音で奏される「4分33秒」などがある。
菅木志雄

菅木志雄（すがきしお・1944年生まれ）は、岩手出身の美術家。 1968年の初個展から現在に至るまでの50年以上のキャリアの中で、幾多もの展覧会に出展してきた。 2017年の第57回ヴェネツィアビエンナーレ国際展「VIVA ARTE VIVA」では、水上でのインスタレーションとして代表作『状況律』を再制作して大きな注目を浴びた。同年、長谷川祐子（はせがわゆうこ）のキュレーションによるフランス・ポンピドゥセンターメッス（Centre Pompidou-Metz）で開催された「ジャパノラマ 1970年以降の新しい日本のアート」展にも出展した。作品はポンピドゥ・センターやアメリカ・ニューヨークのディア：チェルシー（Dia: Chelsea）の他、イギリスのテート・モダン（Tate Modern）、東京都現代美術館などをはじめ国内外の多数の美術館に収蔵されている。
スタンリー・キューブリック

スタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick・1928年7月26日-1999年3月7日ニューヨーク州生まれ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家・プロデューサー。雑誌「ルック」のカメラマン助手として勤務したのち、映画製作を始める。「アイズワイドシャット(Eyes Wide Shut)」の公開直後に亡くなって20年経った現在も、代表作の1つである「シャイニング(The Shining)」の4K修復版や続編が公開されるなど、世界中のファンを魅了している。異常なほどの完璧主義者として有名で、数多くの傑作を残しており、代表作には「時計仕掛けのオレンジ(A Clockwork Orange)」「2001年宇宙の旅(2001:A Space Odyssey)」「博士の異常な愛情(Dr.Strangelove)」などがある。
スペクトラム

光や他の電磁波を波長に従って分解し、波長順に並べたもの。
スーパーフラット

2000年に漫画やアニメから多大な影響を受けたアーティスト、村上隆（むらかみたかし）によって提唱された現代美術の芸術運動、および概念。平板で余白が多く、奥行きに欠け遠近法的な知覚を拒むなど、伝統的な日本画とアニメーションのセル画とに共通して見られる造形上の特徴を抽出している。村上隆にとってスーパーフラット（Superflat）とは、平面性や装飾性といった造形的な意味のみに限定されるのではなく、時代やジャンル、既存のヒエラルキーから解放された個々の作品の並列性、枠組みを超えた活動そのものを示しており、「芸術とは何か？」という大命題に様々な角度から挑み続ける作家の活動全体（人生）を包括的に表す広範かつ動的な概念と捉えることが出来る。
セカンダリー

アート市場には「プライマリーマーケット」と「セカンダリーマーケット」の二種類がある。プライマリーマーケットとは、アーティストが新しい作品が最初に発表・売買する一次市場のこと。また、プライマリーアートとは、ここで売買される作品のこと。セカンダリーマーケットとは、一度売買された作品を再び市場に出すこと。ここで売買される作品をセカンダリーアートと呼ぶ。セカンダリーマーケットでは、需要に比例して作品の価値が無限に上昇していくため、1つの作品に対して何億、何百億といった価格がつく事もある。主にオークションやセカンダリー専門のギャラリーなどにより構成される。
セザンヌ

ポール・セザンヌ（Paul Cézanne・1839年生まれ）は、フランス出身の画家。 1861年、画家を志してパリに向かいクルーベ（Gustave Courbet）やマネ（Édouard Manet）に大きな影響を受けるほか、モネ（Claude Monet）やルノワール（Claude Monet）ら印象派の画家たちとともに活動した。 1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求。19世紀の芸術概念から20世紀初頭に発生した新しく過激な前衛美術の架け橋を築いた画家として評価され、特にキュビスムにおける芸術概念の基礎となった。ポール・ゴーギャン（Paul Gauguin）、ヴィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）とならんで3大後期印象派の1人として、美術史に名を刻んでいる。
セルフトート・アート

セルフトート・アート（self-taught art）とは、self（自身で）taught（教える）という意味から、美大などでアカデミックな美術教育を受けず、独学によって制作されたアート作品のこと。人生の中で何らかの大きな出来事・経験をきっかけに、これまで見向きもしなかったアートの世界に関心を持ち制作を始めたことにより、アートに対する切実感が非常に強いという特徴がある。制作を継続していないと自己の存在を保てないほどの強迫観念の中で作品が生まれることにより、作家と作品の間で強固な関係性が成立し、既存の規範にとらわれず、自由で斬新な発想や表現が作品上で展開されている。
草月アートセンター

草月会館において、1958年に映画監督の勅使河原宏（てしがわらひろし）によって設立された組織。1960年代を通して日本国内の前衛的な芸術・文化を牽引する中心的な存在となった。1971年4月に解散した。さまざまなジャンルの表現がその枠を越えて自由に集まり、創造し、発表し、批評し合えるといったアーティスト同士が交流できる場を目指したことが活動の始まり。 1960年代全般のジャズの研究的なコンサート「草月ミュージック・イン」、現代音楽の新しい発表の場となった「草月コンテンポラリー・シリーズ」、1960年代後半に特に活発な動きを見せたアニメーションや映像の実験の場「草月シネマテーク」の3本の柱を主に、きわめて幅広い領域にわたるイベントを草月会館や外部の会場で開催していた。舞台上での創作活動だけに留まらず、ポスターや機関誌「SACジャーナル」などの刊行もしていた。
五月女哲平

五月女哲平（そうとめてっぺい・1980年生まれ）栃木県出身のアーティスト。 2007年の初個展以来、絵画作品を中心に立体、写真、映像など織り交ぜながら作品を発表。変形キャンバスの使用や壁掛け以外で自立する作品の制作など、現代における絵画の在り方を模索している。また、近年は何層か重ねられた絵具の中にアクリルや写真、ガラス、シルクスクリーンなどの異なるメディウムが介在しながら、自らが捉えた事象や出来事を挿し込んだ、新たな作品の取組みなども行っている。
空山基

空山基（そらやまはじめ・1947年生まれ）は、愛媛出身のアーティスト、イラストレーター。体と機械の美を追求した作品を手掛け、女性の人体美をロボットに取り込んだ代表作『セクシーロボット』シリーズなどで世界的に知られる。ソニー（SONY）が開発したペットロボット「アイボ（AIBO）」のコンセプトデザインを手がけたり、「ディオール（DIOR）」とコラボレーションしたりと活動はアートのみにとどまらない。
田口行弘

田口行弘（たぐちゆきひろ・1980年生まれ）は大阪府出身の芸術家。 2004年に東京芸術大学美術学部油絵科を卒業後、2005年よりドイツ・ベルリンを拠点に、アジアやアフリカなど世界各地で活動している。創作をする土地に赴き、その場に元々ある特有の素材（廃物の場合もある）を用いながら街中やギャラリーでその場に即した即興のドローイングやパフォーマンス、アニメーションなどのさまざまな表現によって作品を制作する「パフォーマティブ・インスタレーション」が話題。また、その様子を撮影し、つなぎ合わせた画像から動画をつくる「ストップモーション」を用いた映像作品も多数制作している。作品は森美術館や高橋コレクション、香港のMill6 Foundationなどに所蔵されている。
竹﨑和征

竹﨑和征（たけざきかずゆき・1976年生まれ）高知県出身で丸亀（香川）在住のアーティスト。伝統的な風景というメディアを題材に絵画、ドローイング、彫刻を制作。人工物が混じる自然のなかで、そこに潜む湿度や雰囲気を描くことを試みている。また、木を様々な表現で描いたり、ある風景を繰り返し違う見方で描いたりする模索のような表現が特徴的。 2020年に高知県美術館にて個展「雨が降って、晴れた日」が開催された。国立国際美術館、高知県美術館などに作品が所蔵されている。
他社比社

他社比社（たしゃひしゃ）とは、独自の観点で新しい価値観の提案を表現する、アーティスト集団。またの名を漢字を全て分解して読む「イセネエヒヒネエ」と言う。モノにあふれた現代の文明消費社会をゆるやかに批判しながらも、あからさまに攻撃するような野暮な真似をせず、社会レベルから極めて個人的なレベルまで自由に視点を行き来させ、テーマを見い出し、それらを自社のコンテンツのフィルターを通して解釈し、企画・制作・出版している。
辰野登恵子

1950年、長野県生まれの画家、版画家。1972年、東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業。1974年、同大学大学院修士課程を修了。 1970年代にドット（点）やグリッド（格子）、ストライプなどの規則的なパターンを用いた版画を発表。ほどなくして表現手法を油彩に移すと、それまでの理知的で抑制された表現とは対照的に、豊かな色彩で有機的な形象のある絵画空間を追い求めた。2014年に亡くなるまで、自らの絵画を深化させ続けた。
田名網敬一

田名網敬一（たなあみけいいち・1936年生まれ）は、東京出身のアーティスト。制作をしてきた作品はデザイン、イラストレーション、アニメーション、実験映画、立体作品など多岐にわたる。その並外れたイマジネーションは、鮮烈なインパクトとともに、世界中のアーティストに大きな影響を与えてきた。近年は、自身の記憶や夢を原風景にして、その80年以上もの歴史を記した『曼荼羅図（まんだらず）』の制作に取り組んでいる。ニューヨーク近代美術館（MoMA）やベルリン国立美術館（Staatliche Museen zu Berlin）など、世界の主要美術館に作品が収蔵されるなど、国内外から評価されている。
谷内六郎

谷内六郎（たにうちろくろう・1921年生まれ）は、東京出身の画家。幼少より喘息で入退院を繰返すが、絵筆は離さず、10代の頃から新聞･雑誌にイラストや漫画が掲載される。1955年「文藝春秋第一回漫画賞」受賞。1956年の「週刊新潮」創刊と同時に、表紙絵を担当。1981年の死去まで26年間発表を続けた総点数は1336枚にのぼる。また、1枚につき約400字の「表紙の言葉」を書き残しており、谷内ならではの視点で書かれた言葉から、表紙絵に隠された思いや、社会に向けたまなざしをうかがうことができる。
田原桂一

田原桂一（たはらけいいち・1951年生まれ）は、京都出身の写真家。渡仏後の1972年に写真の制作を始め、「都市」や「窓」といった作品シリーズを制作。 1977年にはフランスの「アルル国際写真フェスティバル（Les Rencontres d'Arles）」にて大賞を受賞し、1980年代後半以降は世界各国で光を使用したプロジェクトを展開した。写真のみにとどまらず、彫刻や多様なインスタレーション、都市計画の一環として発表される光を使用した壮大なライトスケープなど、様々な領域を横断しつつ制作活動を続けた。作品の根底には、光の形態そのものを探索するという田原の制作指針とともに、光と影に対する繊細ながらも力強い感性が常に存在している。
ダグ・エイケン

ダグ・エイケン（Doug Aitken・1968年生まれ）は、アメリカ・カリフォルニア出身のアーティスト。 1990年代から、立体的な構造のマルチ・スクリーンに複数の映像をシンクロさせて投影するビデオインスタレーションやサウンド実験を開始。イギー・ポップ（Iggy Pop）やファットボーイ・スリム（Fatboy Slim）などのミュージック・クリップを手がけた。 1895年からイタリア・ヴェネツィアで開催されている現代美術の国際美術展覧会「ヴェネチア・ビエンナーレ」においては、代表作のひとつ「エレクトリックアース（Electric Earth）」が1999年に国際賞を受賞。 2013年のプロジェクト「Station to Station」では1台の列車をキネティック・スカルプチャー（人力や風力、あるいはモーターなどで動く部分をもった彫刻の総称）と見立て、10都市を経由しながら3週間かけてアメリカ大陸を横断した。各地で行われたハプニングには、ドライブインシアターあり、フラメンコあり、ブラスバンドあり、ピーター・コフィン（Peter Coffin）のUFOあり、エルネスト・ネト（Ernesto Neto）やウルス・フィッシャー（Urs Fischer）による遊牧民のゲルのようなテントありといった具合で、ベック（BECK）、パティ・スミス（Patti Smith）、キャット・パワー（Cat Power）、オラファー・エリアソン（Olafur Eliasson）などの豪華なメンバーが旅を盛大に盛り上げた。
千葉正也

千葉正也（ちばまさや・1980年生まれ）は、神奈川出身の美術家。自作の彫刻を含めた、自身が生み出した造形を組み合わせた環境を構築し、絵画のモチーフとし、木、金属、プラスチックなどの材質感を綿密に描き分ける作品を制作している。カメとカメの住処である水槽、またそれらを取り囲む日用品やオブジェなどの様子が描かれる『タートルズ・ライフ』シリーズや、組み立てられた角材の上に多彩な胸像などが並ぶ『平和な村』などがある。
茶筅

茶筅（ちゃせん）とは茶道において、抹茶をたてるのに使用する茶道具のひとつ。茶筌とも書く。9センチくらいの竹筒の半分以上を細く割って穂とし、その末端を少し内に曲げたもの。湯を加えた抹茶を茶碗の中でかき回してあわ立てたり、均一に分散させるために用いる。煤竹(すすだけ)・白竹・紫竹・青竹などが用いられる。もともと中国で使われていた筅状のものが茶とともに日本にもたらされたとされる。抹茶の普及につれ、僧侶が売り歩くようになり、茶筅の製作を賤民の業とする時代もあった。江戸時代に入って茶の湯が確立すると、茶筅の製作を専業とする茶筅師が出現し、奈良高山（現・生駒市高山町）が茶筅の産地として知られるようになった。
チャップマン兄弟

イギリスの現代美術家、彫刻家。兄のディノス・チャップマン（1962年 - ）と弟のジェイク・チャップマン（1966年 - ）が共同で作品を制作している。兄弟ともにロイヤル・カレッジ・オブ・アートを卒業。ギルバート&ジョージのアシスタントを経て、1991年よりコラボレーションを開始した。2003年にはターナー賞にノミネートされている。芸術史、哲学、サイバネティックス、人工知能などをテーマにユニークな作品を生み出している。主な作品にチャップマン兄弟によって修正されたアドルフ・ヒトラーによる13の水彩画をモチーフにした"If Hitler Had Been a Hippy How Happy Would We Be"や、ゴヤの連作版画「戦争の惨禍」をモチーフに、殺戮のシーンを取り出して模型にした"Disasters of War"がある。
中ピ連

「中絶禁止法に反対しピル解禁を要求する女性解放連合」の略称で、1970年代前半に活動した日本のウーマンリブ団体のこと。代表は榎美沙子（えのきみさこ）。当時の日本では、経口避妊薬（ピル）が薬事法で規制され、厚生省の医療用医薬品に認められていなかったことを受け、女性への抑圧と解し、ピルの販売自由化要求運動を展開した。東京・高田馬場に本部事務所を構え、♀印のついたピンク色のヘルメットをかぶっての街頭宣伝・デモ活動を行い、またマスメディアにも積極的に露出し注目を集め当時の社会現象となった。中ピ連は1975年に解散している。
角田俊也

1964年神奈川県生まれ。1992年東京藝術大学大学院美術研究科修了。空間と振動の関係に焦点を当てた録音や美術作品の制作を行う。主な展示に2013年「Luke Fowler & Toshiya Tsunoda」（タカ・イシイ・ギャラリー、東京）、「SOUNDINGS-A CONTEMPORARY SCORE」（ニューヨーク近代美術館、アメリカ）、2012年「きこえないおと（企画：椎木静寧）」（Talion Gallery、東京）、2012年「SIMPLE INTERACTIONS.SOUND ART FROM JAPAN」（Museet For Samtids Kunst、デンマーク）、2008年「21:100:100 One Hundred Sound Works by 100 Artists from 21st Centry」（Gertrude Contemporary Art Space、オーストラリア）、「横浜トリエンナーレ2008（ルーク・ファウラーとの共作）」（横浜）など。主なパフォーマンスに2014年「CONcretism/Sound of the Real」(企画：梅津元）、2013年Rockbund Art Museum、上海、TramVibration Live in Combino (Haco+ToshiyaTsunoda)「Liquid Architecture 14」メルボルンなど。国内外のレーベルよりフィールド・レコーディング作品をリリース。2019年には90年代の録音をまとめた5枚組CD『Extract from Field Recording Archive』をErstwhile Recordsよりリリース。
ティノ・セーガル

ティノ・セーガル（Tino Sehgal・1976年生まれ）は、ロンドン出身のアーティスト。彼の考えた指示をパフォーマーが実行することで作品となり、ものとしての作品は展示されない。また、作品の売買時に、指示の文面、領収書、カタログ、写真などが一切存在しないように要求しており、彼の作品はいかなる形の記録も残されず、観客の記憶のなかにのみ残ることとなる。 2013年には、ヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞した。
手塚愛子

手塚愛子（てづかあいこ・1976年生まれ）は、東京出身の作家。現在はベルリンを拠点に制作を続けている。武蔵野美術大学大学院造形研究科油絵コース修了、京都市立芸術大学大学院美術研究科博士後期課程油画領域修了。大学在学時より、絵画制作と並行して糸や布による作品制作を開始。刺繍の表裏を露呈させる作品や、既に織られた織物を解体、あるいはその縦糸だけを取り出して見せるといった独自の手法による、絵画でも工芸でもない独自のスタイルを構築した。
テレピン

マツ科の樹木のチップ、あるいはそれらの樹木から得られた松脂を水蒸気蒸留することによって得られる精油のこと。松精油、テレピン油、ターペンタインともいう。皮膚の刺激・引赤薬として塗布するほか，ワニス・ペンキ・油絵の具などの溶剤，合成ショウノウの原料として用いる。
デイヴィッド・ホックニー

デイヴィッド・ホックニー（David Hockney・1937年生まれ）は、イギリス出身の作家。1963年にアメリカに渡ってからは、アメリカ・ロサンゼルスを断続的に制作拠点としている。 1960年代イギリスのポップ・アートムーブメントに最も貢献した人物で、最も影響力のある20世紀のイギリスの画家の一人とされる。作風はアメリカ西海岸の明るい陽光を感じさせる華やかな色調で、室内風景やプールのある邸宅、人物などを描いたものが多い。また、2010年のiPad発売時より、いち早くドローイングツールとして使用していることでも有名。代表作のひとつ「芸術家の肖像画―プールと2人の人物―」（1972）は、2018年11月に現存作家で最高額の9031万2500ドル（約99億円）で落札されたが、2019年5月にジェフ・クーンズ（Jeff Koons）の「ラビット」が9107万5000ドル（約100億円）で落札されたことにより、記録が塗りかえられた。
デレク・ジャーマン

デレク・ジャーマン(Derek Jarman・1942年1月31日-1994年2月19日イギリス生まれ)は、イギリスの映画監督・舞台デザイナー・作家・園芸家。1960年代から画家として活動した後、衣装デザイン・美術監督などでも才能を発揮し、1976年「セバスチャン(Sebastian)」で長編映画監督としてデビューを果たす。代表作には、国家・法律・ゲイ差別・HIVなどと戦い続けていた自身の内面を表現している「エドワードⅡ(EdwardⅡ)」や、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ(Michelangelo Merisi da Caravaggio)の生涯を描いた「カラヴァッジョ(Caravaggio)」、70分間の青い画面に音楽と自身の朗読を添えた遺作「ブルー(BLUE)』などがあり、作品の多数は性的マイノリティやLGBTをテーマにしている。
デヴィッド・リンチ

デヴィッド・リンチ(David Lynch・1946年1月20日モンタナ州生まれ)はアメリカ合衆国の映画監督・脚本家・画家・プロデューサー・写真家・音楽家・俳優。シュルレアリスティックで奇妙かつ個性的な映画のスタイルが特徴的。ペンシルヴァニア美術大学(Pennsylvania Academy of Fine Arts・略称PAFA)で絵画を学び、短編映画を作り始めたのをきっかけに映像制作を始める。1977年、自身初の長編映画『イレイザー・ヘッド(Eraserhead)』を製作し、70年代のカルトの帝王と言われるほどになる。デヴィッド・リンチ作品の大半は暴力的な要素を含んでいるが、一部の人たちを幻想的な世界に引き込むカルト的な魅力がある。アカデミー賞・最優秀監督と最優秀脚本賞に3度ノミネートされている。代表作は「エレファントマン(Elephant Man)」「ブルーベルベット(Blue Velvet)」「ツインピークス(Twin Peaks)」などがある。
東松照明

東松照明（とうまつしょうめい・1930年生まれ）は、愛知出身の写真家。大学卒業後上京し、岩波写真文庫のカメラマンとしてそのキャリアをスタートさせる。奈良原一高（ならはらいっこう）、細江英公（ほそええいこう）らと1959年に設立したセルフ・エージェンシー「VIVO」、森山大道（もりやまだいどう）、荒木経惟（あらきのぶよし）らと1974年に開校した「WORKSHOP写真学校」に参加し、戦後の日本の写真界を牽引する中心人物として活躍した。基地周辺の人物や風景をとらえた「占領」シリーズをはじめ、原爆の記憶を辿った「〈11時02分〉 NAGASAKI」など、時代状況への鋭い視線とともに、写真表現の可能性を切り開いてきた。 1969年に沖縄と出会って以後、基地だけではなく豊かな自然や風俗への関心も深め、その成果は毎日芸術賞や芸術選奨文部大臣賞を受賞した作品集『太陽の鉛筆』（1975年）に纏められた。 1999年に長崎へと拠点を移した後、沖縄にも拠点を作り旺盛な作品制作を展開した。
トマス・ピンチョン

1937年アメリカ生まれの小説家。16歳で名門コーネル大学に入学、応用物理学を専攻するも英文科に転じ、2年間の海軍生活ののち最優等で卒業。2年ほどのボーイング社勤務後は作品以外の消息を完全に絶つ。 1963年、『V.』でデビュー、フォークナー賞を受賞する。第2作『競売ナンバー49の叫び』（1966）でローゼンタール基金賞受賞。第3作『重力の虹』（1973）でアメリカ最大の文学賞である全米図書賞を受賞するが、本人が授賞式に現れず物議を醸す。以後、1984年に初期短篇集『スロー・ラーナー』を刊行した以外は実質17年間沈黙する。その沈黙を突如破り、1990年『ヴァインランド』発表。1997年には『メイスン＆ディクスン』を刊行、2006年『逆光』（Against the Day）、2009年『ＬＡヴァイス』（Inherent Vice）と、一作ごとに世界的注目を浴びる。
ドクメンタ

ドイツ・カッセルで1955年以来、4年もしくは5年おきに行われている現代美術の大型グループ展のこと。通常6月から9月にかけて100日間開催されるため、「100日間の美術館」という通称を持つ。ナチス・ドイツによって退廃芸術と認定された20世紀の前衛芸術を回顧する展覧会として美術家・建築家・デザイナーであるアーノルド・ボーデ（Arnold Bode）が立ち上げた。第4回まではボーデがディレクターを務めていたが、第5回にハラルド・ゼーマン（Harald Szeemann）が務めてからは、第11回にナイジェリア出身のキュレーター、オクウィ・エンヴェゾー（Okwui Enwezor）など、毎回芸術監督が選ばれるなど、より各回のテーマ性を押し出した国際展へと変化していった。現在ではその規模、主題、話題性などのあらゆる点で、ヴェネツィア・ビエンナーレやミュンスター彫刻プロジェクトなどと並ぶヨーロッパ有数の国際展という評価を獲得している。
ナイル・ケティング

ナイル・ケティング（Nile Koetting・1989年生まれ）は、神奈川出身のアーティスト。ドイツ・ベルリンと東京を拠点に活動を行っている。多摩美術大学在学中に、フィンランド・ヘルシンキのアールト大学（Aalto University）に留学し、メディア、サウンドアート、パフォーマンスを学ぶ。サウンド、映像、インスタレーションを制作する他、ダンスカンパニーにも参加するパフォーマーでもある。アーティストの松本望睦（まつもとのぞむ）と東京発のバーチャル聴覚室主宰ユニット「EBM（T）」を共同主催している。
中園孔二

中園孔二（なかぞのこうじ・1989年生まれ）は、神奈川県出身のペインター。 2012年の東京藝術大学卒業制作において、全国の美術大学・芸術大学の卒業・修了制作展から選抜された展示を行う「アートアワードトーキョー丸の内 2012」に選出される。確かな技術と自由な筆致を手がかりに、絵画への情熱溢れる作品を数多く制作してきた。しかし、2015年7月に香川の海で消息不明となり、わずか25歳でその生涯を閉じた。
中西夏之

中西夏之（なかにしなつゆき・1935年生まれ）は、東京出身の美術家。絵画を主体としつつも、オブジェやインスタレーションの制作、パフォーマンス、リヨン・オペラ座などの舞台装置を手がけるなど、その幅広く表現活動を行う。とくに平面作品に深く向き合い、絵画という概念自体について熟考しながら制作活動を行い、空間への緊張を表現してきた。高松次郎（たかまつじろう）や赤瀬川原平（あかせがわげんぺい）とともに前衛芸術グループ「ハイレッド・センター」を立ち上げ、従来の美術の枠組みを超えた芸術運動を行うなど、戦後のアートシーンを牽引した。
中村一美

中村一美（なかむらかずみ・1956年生まれ）は、千葉出身の美術家。「もの派」の榎倉康二（えのくらこうじ）に師事する。1980年代始めより発表を開始し、当初は「Y型」と呼ばれるY字形のモティーフによる表現主義的な絵画作品によって注目された。その後「斜行グリッド」「開かれたC型」「連差－破房」「破庵」「採桑老」「織桑鳥（フェニックス）」などのシリーズを相次いで制作、今日における絵画空間とその意味性についての探究を、精力的かつ持続的に展開した。
奈良美智

奈良美智（ならよしとも・1959年生まれ）は、青森県出身の画家・彫刻家・ドローイング画家。1990年前後に登場した、若手作家の総称「ネオポップ」のムーブメント時期に注目されるようになった。絵本を彷彿とさせる子どもや動物たちの造形の中に、ロックやパンクにおける人間の潜在的な純粋性の怒りと幼児の純粋性を併せ持っている。これは、パンク・ロック文化に影響された部分が顕著に表れている。ニューヨーク近代美術館（MoMA）やロサンゼルス現代美術館（MOCA）をはじめ、世界中に作品が所蔵されるなど世界的に評価されている。また、2010年には、アメリカ文化に貢献した外国出身者を称えるニューヨーク国際センター賞を受賞。
名和晃平

名和晃平（なわこうへい・1975年生まれ）は、大阪出身の芸術家。京都造形芸術大学大学院教授。クリエイティブ・プラットフォーム「SANDWICH」主宰。「ものの表皮」への意識から発して、「PixCell=Pixel（画素）+ Cell（細胞・器）」という独自の概念をもとに、鹿の剥製などをビーズやプリズム、シリコーンオイル、発砲ウレタン、グルーなど様々な素材やテクノロジーを用いて先鋭的な造形の新たな可能性を切り開いている。また、人体の3Dスキャンに様々なエフェクトを施すことで制作した彫刻作品「Trans」シリーズや、「情報・物質・エネルギー」をテーマに、仮想の3次元空間の中で造形を行った、高さ13mにおよぶアルミニウム製の巨大彫刻「Manifold」などを手がけてきた。 2009年より京都伏見区の「SANDWICH」を拠点に活動している。
ニール・ベロウファ

ニール・ベロウファ（Neil Beloufa・1985年生まれ）は、フランス・パリ出身のアーティスト。ユートピアやディストピア、思い込みやファンタジーなどのテーマを探求するために、モジュールを用いた構造物とビデオなどを組み合わせた彫刻や映画、インスタレーションを制作している。世界中の映画祭だけでなく、現代美術の会場でも展示されている。これまでに、オーストリア・インスブルックの「Kunstraum Innsbruck」や「Kunsthaus Glarus」、フランス・パリの「Palais de Tokyo」、アメリカ・ニューヨークの「The New Museum」など各国で個展を開催し、数多くのグループ展にも参加してきた。トロント国際映画祭や、ロッテルダム国際映画祭、ロンドン映画祭などの映画祭にも参加し、第54回および第57回「オーバーハウゼン映画祭（International Short Film Festival Oberhausen）」ではグランプリを受賞した。
野田秀樹

野田秀樹（のだひでき・1955年12月20日生まれ）は、長崎出身の劇作家・演出家・役者。東京大学在学中に「劇団夢の遊眠社」を結成。1992年にロンドンに留学し、翌年「NODA・MAP」を設立。意表をつくストーリー展開、スピード感、ことばあそびのおもしろさなどで若者の圧倒的共感を得る。また、海外の演劇人と積極的に作品を創作するなど、演劇界の旗手として国内外を問わず、精力的な活動を展開している。 2009年より、東京芸術劇場芸術監督に就任。同年、多摩美術大学教授に就任。2011年6月には社会や公共の福祉、文化などに貢献した者を顕彰するため、天皇から対象者に授与される「紫綬褒章」を受章している。
ノル

1938 年、ドイツ生まれのハンス G・ノル（Hans Knoll）によってニューヨークに設立した家具メーカー。「Knoll社の歴史は、そのまま近代デザイン運動の歴史でもある」と言われるほどデザインに精通し、世界的に知られている20 世紀モダンデザインを追求・体現してきた。ハンスとビジネスパートナーであり妻であるフローレンス・ノル（Florence Knoll）の二人が続けてきたこのビジネスモデルは、1955年にハンスが亡くなった後もフローレンスがその意志を引き継ぎ、現代もなお受け継がれている。また、ミース・ファン・デル・ローエ（Ludwig Mies van der Rohe）、エーロ・サーリネン（Eero Saarinen）、ハリー・ベルトイア（Harry Bertoia）など、時代の先端を行く建築家やデザイナーとのコラボレーションにより、20世紀のデザインに多大な影響を与えた。決して妥協せず作り上げられたプロダクトは、美と心地良さを備えた「使われる芸術品」と評価されている。
浜崎あゆみ

浜崎あゆみ(1978年10月2日生まれ、福岡県出身)は、「あゆ」の愛称で親しまれているエイベックスマネジメント所属の日本の女性歌手。1998年にシングル「poker face」で歌手デビューを果たし、翌年に発表したファーストアルバム「A Song For xx」がミリオンセールスを記録し、その後もヒット作を多数発表している。2001年からは、3年連続で日本レコード大賞を受賞。同世代の女性たちからの支持を集め、日本を代表する女性ポップシンガーとして不動の地位を獲得した。代表作には「Seasons」「M」「Dearest」などがある。
原美術館

原美術館は、1938年に東京ガス会長、日本航空会長、帝都高速度交通営団（現在の東京メトロ）総裁などを歴任した実業家であり、美術品収集家でもあった原邦造（はらくにぞう）の私邸として建てられたもの。その孫にあたる原俊夫（はらとしお）により1979年に東京・品川に現代美術を中心とした私立美術館として設立した。設計は「東京国立博物館本館」や「服部時計店」などを手がけた渡辺仁（わたなべじん）が行った。その後、磯崎新（いそざきあらた）の監修でカフェとホールが増築された他は、外観にはほとんど手を加えていない。国内外の多数のアーティストたちを紹介し、日本のアートシーンに絶大な影響を与えてきた。また、今でこそ一般的になってきたミュージアムカフェの先駆け的存在。建物の老朽化に伴い、2021年1月11日に閉館。2021年春から、群馬・渋川市の別館で磯崎新が設計した「ハラミュージアムアーク」を「原美術館ARC」に改称し、活動を一本化した。
潘逸舟

潘逸舟（はんいしゅ・1987年生まれ）は、上海出身の美術家。 9歳で青森県に移住した後、高校生の頃から作品制作を開始。2012年に東京藝術大学先端芸術表現科大学院を修了。等身大の個人の視点から、社会と個の関係の中で生じる疑問や戸惑いを、自らの身体を用いたパフォーマンス性の高い映像作品や、インスタレーション、写真、絵画など、さまざまなメディアを駆使しながら、真摯に、時にユーモアも交えつつ表現している。
ハンス・ハーケ

1936年ケルン生まれの作家。作品それ自体の現前性よりも、作品が現象するまでの制作プロセスや作品の可変的な状態を強調するプロセス・アートや、アートがどういった社会システムの中で取り扱われているかをテーマにすると同時に、美術館の背後にある資金の流れを作品化するポリティカル・アートの代表的作家。 1969年にニューヨークで結成された美術家、批評家、キュレーターなどの美術・芸術関係者によるコレクティブ「芸術労働者連合（アート・ワーカーズ連合、AWC）の中心的メンバーのひとり。 AWCはニューヨーク近代美術館（以下、MoMA）の庭で、アーティストの権利について抗議を始め、その後以下の件についてMoMAに抗議を行う。・職員が組合を作ることを認めなかった件・アーティストに作品を寄贈するように恐喝した件・アッティカとロックフェラーの件・女性アーティストを軽視した件このうち3つ目の「アッティカとロックフェラーの件」というのは具体的に以下の件を指す。 71年9月9日、ニューヨーク州アッティカにあるアッティカ刑務所で囚人による暴動があった。当時の囚人たちの大半は黒人やプエルトリカンだったが、看守ら所員は全員が白人の人種差別主義者で、通称「黒んぼ棒」なる警棒で囚人を殴打していた。暴動を起こした囚人は生活改善を要求して交渉しようとしたが、当時の州知事ネルソン・ロックフェラーは武力による刑務所の制圧を州兵に命令し、30人近くの囚人が殺された。 MoMAの理事会にはロックフェラーの一族が名を連ねていたため、MoMAへの抗議はロックフェラーへの抗議となり、ロックフェラーへの抗議がやがてAWCの矛先をベトナム反戦へと向かわせた。ハンス・ハーケは1970年にMoMAで開催された展覧会「インフォメーション」展（＊）で、当のMoMAにおいて、ロックフェラーを公然と批判する作品『MOMA Poll』（1970）を展示。その後も1971年に、グッゲンハイム美術館のトラスティー（理事）であった不動産事業者のハリー・シャポロフスキー（Harry Shapolsky）の不動産売買の幾つかに不正があることを暴いた作品『Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, A Real Time Social System, as of May 1, 1971』を同美術館の個展に展示しようとしたが、こちらは問題になり、個展は中止となった。（＊）キナストン・マクシャインの企画。マクシャインは「プライマリー・ストラクチャーズ」展（1966年、ジューイッシュ美術館）をルーシー・リッパードと共同企画しているが、その後リッパードは勤務していたMoMAを辞職し、AWCに参加。かつての勤務先であったMoMAに対して抗議を始めた。
バイオアート

生体組織、バクテリア、生態系、生命プロセスを扱うアートのこと。遺伝子工学、組織培養、クローニングなどのバイオテクノロジー（生物工学）を利用する。作品の制作はスタジオや、ギャラリーだけでなく、研究所でも行われる。「生命はなにか」というテーマを投げかけ、新しいビジョンを提示している。アメリカの現代アーティスト、エドゥアルド・カック（Eduardo Kac）率いる研究チームが、2000年に「蛍光色に光るウサギ（GFP BUNNY）」を作成したことをきっかけに、人や動物といった生物そのものを使った最先端表現として急速に発展していった。また、生物の顕微鏡写真や培養細胞工学、遺伝子工学の手法を取り入れた作品、3Dプリンター、iPS細胞を用いた作品など、アーティストによって手法はさまざま。
パウロ・モンテイロ

パウロ・モンテイロ（Paulo Monteiro・1961年生まれ）は、ブラジル・サンパウロ出身のアーティスト。ペインティング、ドローイング、彫刻をミニマル且つ表現豊かに制作する。 1977年にアーティストとしての活動を開始し、1981年からフィリップ・ガストン（Philip Guston）の後期作品に影響を受けて絵画を制作し始める。1983年にはブラジル絵画の復興を目指した新表現主義のアーティストグループ「Casa7」の創設メンバーに。1986年からは、パイプや木などを使った立体彫刻の制作を開始、1994年に鉛の彫刻で「第12回サンパウロビエンナーレ」に出展。 2008年サンパウロ州立美術館（Pinacoteca de São Paulo）で大回顧展が開催、2014年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）に作品が20点所蔵されるなど、目覚ましい活躍を見せている。現在もサンパウロを拠点に制作活動を続けている。
パフォーマンス

美術史のジャンルの中に配置されている「パフォーマンス」は、20世紀初頭の前衛運動であるダダ(ヨーロッパとアメリカの複数の都市で展開された、反美学的姿勢、既成の価値観の否定などを特色とする20世紀前半の芸術運動。ダダイズムとも呼ばれる。)から生まれた美術史的な文脈を含んだものである。現在の「パフォーマンス」として変化した背景には、1960年代の「イヴェント」や「ハプニング」を経由したためとされている。ダンスやバレエといった従来の身体芸術と異なる点は、パフォーマンスを行う自身がアーティストであることや、行為者と観客という構図が超えられてしまうことが挙げられる。
パフォーミング・アーツ

「Performing Arts」のカタカナ表記で、パフォーミング・アート(Performing Art)とも呼ばれる。演劇・ダンス・朗読など、肉体を使って表現される芸術のことで、美術館やギャラリーといった特定の場所にとらわれず、様々な空間で行われる。また、演者と観客の境界が曖昧なことも多いため、観客を巻き込んだ演出も多数存在する。人間はその場にいないと感じられないものや、量産されないものに魅力を感じる傾向があるため、それらのパフォーマンス自体に価値を見出すことが多いとされる。
久門剛史

久門剛史（ひさかどつよし・1981年生まれ）は、京都出身のアーティスト。京都市立芸術大学在学中の2002年に、アーティストグループ「SHINCHICA」を結成。主に音響やインスタレーションを担当する。その体験から「音」と「彫刻」という二つの要素が作品制作の主軸となり、音や光、立体などを用いたインスタレーションで、鑑賞者の身体感覚を揺さぶる作品を生み出してきた。 2012年から個人としての活動を再開し、2013年には資生堂ギャラリーにて個展を開催した。
ヒューバート・デュプラ

ヒューバート・デュプラ（Hubert Duprat・1957年生まれ）は、フランス出身のアーティスト。アートと工芸の伝統的な価値観を覆すような作品を制作している。代表作には、昆虫の幼虫の特定の行動特性を利用した作品「Tube de trichoptère, 1980 - 2018」などがある。昆虫は創作活動をともに行う大切なパートナーで、作品に登場したトビゲラの幼虫は木材や魚の骨、砂粒などまわりにある材料を使って、手の込んだチューブ型の繭を作って身を守る。その習性を利用して、金箔や、オパール、ターコイズ、サンゴ、サファイア、真珠、ルビー、ダイヤモンドなど様々な細かい貴金属を与えて、繭を作ってもらったもの。
廣直高

廣直高（ひろなおたか・1972年生まれ）大阪出身で、現在はロサンゼルスを拠点に制作活動を行うアーティスト。 1997年にUCLAを卒業したのち、ポール・マッカーシーや村上隆のアシスタントを経て、アーティスト活動を行う。「自分という間違いない存在であるにもかかわらず、肉眼で確認することのできない自身の身体」をコンセプトに絵画、彫刻、映像、パフォーマンスといった様々な表現方法で、作品を制作している。ニューヨーク近代美術館やホイットニー美術館などに所蔵されている。
ピエール・ユイグ

ピエール・ユイグ（Pierre Huyghe・1962年生まれ）は、フランス・パリ出身の芸術家。ニューヨークを拠点に活動している。写真、映像、パフォーマンス等、ジャンルを超えた多彩な作風で知られる。 2001年に第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア）の審査員賞を受賞。また、国内外の数々の大規模国際展に参加している。2017年より、太宰府天満宮内で恒久展示作品を展示。また、「岡山芸術交流 2019」ではアーティスティックディレクターを務めるなど、その活動は多岐にわたる。
ピーター・ズントー

1943年、スイス生まれの建築家。代表作〈テルメ・ヴァルス〉〈ブレゲンツ美術館〉（コロンバ美術館〉など。高松宮殿下記念世界文化賞、プリツカー賞、英国王立建築家協会賞などの受賞歴がある。
フリーズアートフェア

アートマガジン「FRIEZE」が2003年から主催する、毎年10月にロンドンで開催されているイギリス最大規模の現代アートフェア。 2012年からは毎年5月にニューヨークで、2019年からロサンゼルスでも開催されるなど沢山の来場者で賑わうアートフェアへと成長した。現在は、最高級アートを求める大物アートコレクターやギャラリストが集まる「フリーズ・マスターズ」と、幅広い時代のアートを取り扱うフリーズ・マスターズに対して、コンテンポラリー・アートに特化した「フリーズ・ロンドン」の2つのパートに分かれている。
フレディ・ナドルニィ

フレディ・ナドルニィ（Freddy Nadolny Poustochkine・1977年生まれ）は、フランス出身のバンド・デシネ作家。バンド・デシネ（Bande Dessinée）とは、フランス語圏のコミックスの総称。 2001年にデビュー作を出版し、その後ベトナムへの長期滞在を繰り返す。 2014年には日本で、バンコク出身の映画作家・美術作家であるアピチャッポン・ウィーラセタクン（Apichatpong Weerasethakul）の個展「PHOTOPHOBIA」に参加。代表作は、2010年に発表された『毒された丘（La Colline empoisonnée）』、2006年の『りんごの果肉（La chair des pommes）』などがある。現在もベトナムとフランスを行き来し、映像作品も手がけるなど積極的に活動している。
フロイト

1856年モラヴィアのフライベルク（現チェコ）生まれの精神科医。ウィーン大学卒業後、病院勤務や大学講師を経て、ウィーンで開業医となる。人間の心の大部分は無意識の領域であることを発見、従来の催眠治療に代わる「自由連想法」による治療技術としての精神分析を確立。その理論は社会的に反発も多かったが、徐々に浸透し、20世紀前半の思想界、文学界等に与えた影響は測り知れない。主な著書に『夢判断』『精神分析入門』などがある。ナチスを逃れ亡命先のロンドンで1939年に病死。
ブブ・ド・ラ・マドレーヌ

ブブ・ド・ラ・マドレーヌは、大阪出身のアーティスト。京都市立芸術大出身者を中心に結成され、今もなおメンバーが入れ替わりながら国際的な活動を続けているマルチメディア・パフォーマンス・アーティスト集団「ダムタイプ」に1991年より参加。1996年のS/Nツアー終了後にダムタイプでの活動を休止、ソロまたは国内外のアーティストと共同で映像、パフォーマンス、文章などを発表している。 1992年のエイズ・ポスター・プロジェクト設立、及び1999年のSWASH設立に参加。以降もHIV／エイズとセックスワークに関する活動を精力的に続けている。
ブリトニー・スピアーズ

ブリトニー・ジーン・スピアーズ（Britney Jean Spears・1981年12月2日ルイジアナ州、ケントウッド生まれ）は、アメリカ合衆国のポップ歌手。11歳の時に人気番組「ミッキー・マウス・クラブ」への出演を果たし、14歳でJIVEレコーズと契約。16歳の時に「ベイビーワンモアタイム(...Baby One More Time)」でデビュー。これまでに発表した9枚のアルバム中6作が全米チャート1位を獲得している。全世界でのCD売上総数は1億5千枚以上で、グラミー賞に8度ノミネートされている。代表作には「ウップス!...アイディドイットアゲイン(Oops!... I Did It Again)」「トキシック(Toxic)」などがある。
ブルーチップ

本来の意味では米国の株式市場で取引される優良株式銘柄を指す株式用語だが、現代アート界でも市場に作品が豊富に出回っている有名アーティストたちのことを呼ぶ際にも使用される。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）やパブロ・ピカソ（Pablo Picasso）、バスキア（Jean-Michel Basquiat）、ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）、ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）などが含まれる。
プライマリー

アート市場には「プライマリーマーケット」と「セカンダリーマーケット」の二種類がある。プライマリーマーケットとは、アーティストが新しい作品が最初に発表・売買する一次市場のこと。また、プライマリーアートとは、ここで売買される作品のこと。セカンダリーマーケットとは、一度売買された作品を再び市場に出すこと。ここで売買される作品をセカンダリーアートと呼ぶ。プライマリーマーケットでは作家やギャラリーが設定した価格で作品が取引され、主にプライマリーギャラリーにより構成される。
ヘンリー・ムーア

ヘンリー・ムーア（Henry Spencer Moore、1898年7月30日 - 1986年8月31日イギリス・ヨークシャー生まれ）は、20世紀のイギリスを代表する芸術家・彫刻家である。1920年大前半までの彼の作品は、ロマンティックでビクトリア朝風だったが、民族的な作品に触れることで変化していった。その後、ムーアの人生とも言える彫刻のテーマ「母と子」「横たわる姿」を掲げた。これらのテーマや他の彫刻家からのインスピレーションを受け、1920年代前半からは「ダイレクト・カーヴィング(直彫り)」の手法へと制作方法を切り替えていった。ダイレクト・カーヴィング(直彫り)は、大理石や木といった素材を直接削ったり切ったりをしていく制作工程であり、「素材の良さを最大限に生かした制作(truth to materials)」と呼ばれた。1930年代後半にはブロンズでの作品制作も行っていくようになり、多くの作品が世間に広がった。その後も多くの成功を収め、財産のほとんどを後世のアーティスト育成のために、1977年に創設された「ヘンリームーア財団(Henry Moore Foundation・Henry Moore Studios & Gardens 」に捧げるなど、美術界に多大な貢献をした。日本では、箱根彫刻の森に多くの作品が展示されいる。
ベン・シューマッハ

ベン・シューマッハ（Ben Schumacher・1985年カナダ・オンタリオ州キッチナー生まれ）は、ドイツ・ベルリンとアメリカ・ニューヨークを拠点に活動している現代アーティスト。2008年カナダのウォータールー大学(University of Waterloo)建築学科を卒業、2011年アメリカのニューヨーク大学(New York University・通称 NYU)美術学修士を取得。建築、彫刻、有機物、ドローイング、写真、3Dプリントなど多彩なものを使用して自身のアートを表現している。2017年には東京・巣鴨にある現代美術ギャラリー「XYZcollective」にてヴェイト・ローラン・クルツ(Veit Laurent Kurz)と２人で展示「Almenrausch」を開催した。
細江英公

細江英公（ほそええいこう・1933年3月18日生まれ）は、山形出身の写真家。 18歳のとき「富士フォトコンテスト学生の部」で最高賞を受賞。既存の美術制度のあり方を否定した、デモクラート美術家協会を主催する瑛九（えいきゅう）と交流を深め、独自の芸術観を確立。構築的かつ幻想性を漂わせた作風で多くの人々を魅了した。 1959年には川田喜久治（かわだきくじ）、東松照明（とうまつしょうめい）、奈良原一高（ならはらいっこう）とともに、写真家のセルフ・エージェンシー「VIVO 」を結成。代表作には、1960年に発表され日本写真批評家協会新人賞を受賞した『おとこと女』、1963年に三島由紀夫（みしまゆきお）を被写体として、耽美な世界を表現した『薔薇刑』、1969年に秋田の農村を舞台に舞踊家の土方巽を撮影した『鎌鼬』などがある。
ボスコ・ソディ

ボスコ・ソディ（Bosco Sodi・1970年生まれ）は、メキシコ出身の美術家。化学工学と絵画を学んだのち、スペイン・バルセロナに移住。メキシコで絵画を、スペインでは写真を学ぶ。その後、素材のひび割れを特徴とする制作方法を確立する。 2014年には、安藤忠雄設計によるカサワビ基金をメキシコ・オアハカ州に建設し、アーティストのための住居や地元コミュニティとの美術教育を目的とした多目的スペースをオープンした。現在は、ニューヨーク、バルセロナ、ベルリン、メキシコシティと拠点を広げ活動している。
ボッシュ

ヒエロニムス・ボッシュ(Hieronymus Bosch・1450年頃-1516年8月オランダ生まれ)は、風変わりなイメージや緻密な光景、宗教思想、神話のイラストレーション作品で知られ、シュルレアリスムのルーツの１人とみなされている初期フランドル派の画家。生涯はほとんど知られておらず、記録が少し残っている程度である。この時代にはヨーロッパで終末思想が蔓延していため、客観的に人間の正しい生き方と、反するとどうなるかを描いていたと言われ、「人間の欲望と深淵な恐怖を洞察する個性的な画家」として受け止められている。悲劇的かつ幻想的なスタイルは、16世紀に北方芸術に広く影響を及ぼし、サルバドール・ダリが特に影響を受けていることが判明している。ほとんどの作品が宗教改革の際に破壊されてしまい、確実に描いたとされる作品は現在25作品残っている。代表作には「快楽の園」「七つの大罪」などがある。
ポップアート

1950年代のイギリスで誕生し、1960年代初頭から中盤のアメリカを席巻、同時代の大衆消費社会のイメージ（雑誌、広告、商品、コミック、TV、映画）を主要な主題や素材とした作品のこと。デイヴィッド・ホックニー（David Hockney）やリチャード・ハミルトン（Richard Hamilton）などが、身近で通俗的なモチーフを描くようになり、アメリカにも波及したことが始まりとされる。また、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）、ロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstei）、ジェームス・ローゼンクイスト（James Rosenquis）、トム・ウェッセルマン（Tom Wesselmann）などが相次いで個展を開催した1962年は、アメリカにおけるポップ・アートの創成期にあたる。
ポリティカル・コレクトネス

1980年代、主にアメリカで生まれた思想である「Political Correctness(通称PC)」のカタカナ表記。特定の言葉や仕草に差別的な意味や誤解が含まれないよう、適切な用語や言動を使用することで中立的表現を使用しようとする概念のこと。日本におけるポリティカル・コレクトネスの代表例は職業の言い換えで、看護婦や助産婦が看護師や助産師に、スチュワーデスが客室乗務員に名称を変更することでジェンダーギャップを軽減させたことが挙げられる。
ポル＝ポト

1925生まれのカンボジアの政治家。別名サロット・サル Saloth Sar。プノンペン工科大学卒業後、フランスへ留学。 1952年帰国後、プノンペンの私立学校教師。1960年カンプチア共産党の創立に参加、1963年には書記長に就任、イエン・サリ，ソン・センらとともに地下に潜行。赤いクメールの中心人物として反政府運動を展開。 1970年右派ロン・ノル将軍のクーデターで失脚したシアヌークと提携し、反米＝反ロン・ノル闘争を指導、1975年4月ロン・ノル政権打倒に成功した。翌1976年「民主カンプチア」の首相として農本主義的共産主義改造を強行、その恐怖政治のため国民の支持を失い、1978年 12月にはベトナムの介入を招き、ポル・ポト政権はタイ国境地帯に撤退、1979年には首相を解任された。1985年の民主カンプチア軍最高会議議長兼総司令官退任後も、依然としてポル・ポト派軍の最高司令官であり、同派の最高指導者であったが、1997年内部対立から身柄を拘束され、同派の人民裁判で終身刑を宣告されていた。1998年国境付近で死亡との情報があり、調査隊がチョンチャンガムという集落で遺体を確認した。
ポール・マッカーシー

ポール・マッカーシー(Paul McCarthy・1945年8月4日ユタ州ソルトレイクシティ生まれ)は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とする現代美術家。初期は画家として活動していたが、絵画という枠を超越するために身体を絵具やキャンバスとして使う作品が多数ある。1970年代以降はケチャップ・マヨネーズ・体液などを自身になすり付け、タブーとされていた性交や排泄、暴力などのテーマに取り組んだパフォーマンスやビデオ作品を発表して話題になった。アメリカの消費文化に象徴されるようなスーパーマーケット・コミック・ディズニー・ハリウッド映画などを、幼稚なイメージと無秩序なグロテスクをミックスした作品をこれまでに発表してきている。ウィーンアクショニズムの影響を受けたとされるが、本人は自身の作品とは明確な違いがあることを主張している。1982年から2002年にはカリフォルニア大学ロサンゼルス(University of California, Los Angeles・名称UCLA)で、パフォーマンスアート・インスタレーション・ビデオアートを指導している。代表作には2014年に話題になった「Tree」などがある。
マイク・ケリー

マイク・ケリー(Mike Kelley・1954年10月27日-2012年1月31日ミシガン州生まれ)は、アメリカ合衆国の現代美術家。アメリカの大衆文化やサブカルチャーに影響を受け、その中に潜む社会問題や闇をポップに表現した作品が特徴的。1970年代後半からは、パフォーマンス・ペインティング・ぬいぐるみ・サウンドなどを用いた、多種多様な作品を発表している。1990年代にはポール・マッカーシー(Paul McCarthy)とのコラボレーションや、1992年にソニックユース(Sonic Youth)が発表したアルバム「ダーティ(Dirty)」のジャケットで作品が使用されるなど、アートの枠を超えた活動も話題となった。最後のパフォーマンス映像は、2011年「Vice Anglais」で、代表作には1987年から制作が始まった「返済できないほどの愛の時間(More Love Hours Than Can Ever Be Repaid and The Wages of Sin)」などがある。新聞「ニューヨーク・タイムズ」では、「過去四半世紀で最もアメリカ美術に影響を与えたうちの1人で、アメリカにおける大衆文化と若者文化の代弁者である。」と賞賛されている。
前田青邨

前田青邨（まえだせいそん・1885年1月27日-1977年10月27日）は、岐阜県中津川市出身の日本画家。本名は廉造（れんぞう）。歴史・人物・花鳥画に秀で、美しい描線と、たらしこみ描法を用いた洗練された手法を示した。小林古径（こばやしこけい）、安田靫彦（やすだゆきひこ）と共に、再興日本美術院の三羽ガラスと呼ばれた。1955年には文化勲章を受賞。代表作『洞窟の頼朝』は新古典主義の最高傑作と称され、2010年には重要文化財に指定された。
魔女コンサート

1974年、1976年に開催された女性だけのコンサート。司会を務めた作家の中山千夏（なかやまちなつ）や、ジャズシンガーの安田南（やすだみなみ）といった出演者だけでなく、小池一子（こいけかずこ）や朝倉摂（あさくらせつ）など裏方にも多くの女性を起用した。 2008年7月26日に開かれた「大凡60の女たち」の還暦祝いパーティとほとんど同じメンバーで、2017年9月29日には「おおよそ70の女たち」と称したコンサートが開催された。
マッチョイズム

マッチョイズムの語源は、仕事や家庭などの多様な場面において男性の方が優遇されることを表す「男性優位主義」という意味のスペイン語「マチスモ(machismo)」と、英語の「イズム(-ism) 」という「～主義」の意味が合わさったものとされている。その一方、日本語では「男らしさ・男らしい人」の意味を持つスペイン語「マッチョ(macho)」と、英語で「～主義」という意味を持つ「イズム(ism)」という言葉が合わさった「machoism」という和製単語とされていて、男性を象徴する強さや勇敢さの意味を含み、精神的にも肉体的にも「男らしさを重んじる思想」として使用されることが多い。
松井みどり

美術評論家。東京大学大学院英米文学博士課程満期退学、プリンストン大学より比較文学の博士号取得。国内外の美術学術誌や企画展カタログに同時代の日本や英米の現代美術の潮流や作家について論文を寄稿。多摩美術大学非常勤講師。企画原案を手がけた「夏への扉　マイクロポップの時代」展（2007年、水戸芸術館現代美術センター）は、90年代以降の日本の現代美術を振り返る上で欠かすことのできない重要な展覧会である。タイトルの「マイクロポップ」とは松井の造語で、無名、時代遅れ、廃棄可能、断片的と言われるものに新たな用途や文脈を与え、新しい表現やコミュニケーションの場を作る芸術表現を意味している。同じく松井が企画した「ウィンター・ガーデン:日本現代美術におけるマイクロポップ的想像力の展開」展（2009年、原美術館）は国際交流基金巡回展として海外を巡回し、最近では2019年2月から6月までイスラエルのティコティン日本美術館（ハイファ）で開催されている。
松江泰治

松江泰治（まつえたいじ・1963年生まれ）は、東京出身の写真家。地平線のない構図と平面性にこだわり、世界各地の「風景」を「地表」として捉えた写真作品を発表してきた。 1996年に第12回東川賞新人作家賞を受賞、2002年には第27回木村伊兵衛写真賞を受賞した。主な作品集に「LIM」、「jp0205」「cell」などがある。また、2017年2月には軍艦島（端島）の廃墟をとらえた作品集「Hashima」を刊行。
マリア・ファラー

マリア・ファラー（Maria Farrer）は、1988年フィリピン生まれの作家。ロンドンを拠点に活動。東洋と西洋の視覚言語の古典的なテーマを、単純な定義から逃れる方法で織り成す。書道、漫画、過去の巨匠たち、ヌード、観察的なドローイングなど、多様な美術教育を受けてきたマリア・ファラーの絵画は、博学な主題の重厚さと様式化された軽快なフォルムを並置している。 2019年にはグループ展「進行的収蔵」をオオタファインアーツで開催した。
丸木スマ

丸木スマ（まるきすま・1875年-1956年）は広島出身で、「原爆の図」で有名な丸木位里（まるきいり）の母親。 70歳を過ぎてから娘夫婦である丸木位里・俊（とし）に絵を描くことを勧められ、絵を描き始め、81歳で亡くなるまでに700点を超える絵画を残した。天衣無縫で奔放な作風は画壇に認められ、1951年には初めて日本美術院展に入選し、1953年には院友に推挙された。遠近法や透視図法にこだわらず独自の配色や構図で描いた作品は高い評価を受け、おばあちゃん画家と呼ばれた。
マーク・ジェイコブス

マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs・1963年生まれ）は、アメリカ出身のファッションデザイナーであり、彼が設立したブランド名。 1986年に、米国オンワード樫山の支援で自らの会社を立ち上げ、「マーク・ジェイコブス」ブランドで初のコレクションを開催。1997年からルイ・ヴィトンの服飾部門のデザイナーを務めており、ルイヴィトンが一流のファッションブランドにまで成長することに大きく貢献した。 2001年から2015年には、セカンドラインであるマークバイマークジェイコブス（Marc by Marc Jacobs）を展開し、多くのファンを獲得した。価格を度外視して自由にクリエイティビティを発揮するコレクションラインとは対照的に、多くの人に手の届く価格帯で、ファッショナブルな洋服を提供したいという思いから、2019年には新たなセカンドライン「ザマークジェイコブス（The Marc Jacobs）」をスタートさせた。ウィメンズ、メンズ、キッズのウェアだけでなく、バッグや財布、時計、アクセサリーなどにも力を入れるなど幅広いファッションアイテムを展開している。
マーク・ロスコ

マーク・ロスコ（Mark Rothko・1905年1月29日-1970年7月4日）は、当時のロシア（現ラトビア）出身の美術家。ジャクソン・ポロック（Jackson Pollock）、バーネット・ニューマン（Barnett Newman）、ウィレム・デ・クーニング（Willem de Kooning）と並び、戦後アメリカで最も有名な美術家のうちの1人。 1913年に渡米し、1938年にアメリカ国籍を取得。1940年頃からマーク・ロスコと名乗るようになった。最初は具象画を描いていたが、1940年代の後半からはキャンバス全体をいくつか分割し、大きな色彩の面で塗りこむスタイルを確立する。 1964年からヒューストンの礼拝堂のための壁画を制作していたが、健康状態が悪化し1970年に自宅にて自殺し、その生涯に幕をとじた。
マーティン・クリード

マーティン・クリード（Martin Creed・1968年10月21イギリス・ウェイクフィールド生まれ）は、イギリスの美術家。作品のタイトルには全て遠し番号がつけられており、これまでに900以上の作品を制作している。2001年には「作品番号227 ライトが点いたり消えたり（Work No.227 The lights going on and off）」で、50歳以下でイギリス現代芸術に最も大きな貢献をしたアーティストに与えられる、ターナー賞を受賞した。2009年5月には、広島市現代美術館でアジア初の大規模な個展を開催した。その他の代表作には「作品番号850（Work No. 850）」「作品番号268 その部屋の空気の半分（Work No. 268, Half the air in a given space）」などがある。
三谷幸喜

三谷幸喜（みたにこうき・1961年7月8日生まれ）は、東京出身の劇作家・演出家、映画監督。脚本家として多くのテレビドラマを執筆。映画や舞台なども手掛けるなど幅広く活躍。また、自身も俳優やテレビタレントとしても活動している。大学在学中の1983年に、劇団「東京サンシャインボーイズ」を結成（2023年まで休団中）。初期には「一橋壮太朗（ひとつばしそうたろう）」の芸名で自ら役者も務めていた。代表作には「古畑任三郎」、大河ドラマ「新撰組！」などがある。また、「ザ・マジックアワー」や「ラヂオの時間」ほか、映画監督としても評価が高い。
ミックスアップ

試合中に対戦相手同士が刺激し合いながら互いの才能を引き出し、レベルアップしていく様子のこと。
宮本和子

宮本和子（みやもとかずこ・1942年生まれ）は、東京出身のアーティスト。ニューヨークへと拠点を移した後、1968年にスタジオを構え、同ビルに居住していたソル・ルウィット（Sol LeWitt）やエイドリアン・パイパー（Adrian Piper）らと交流を深める。のちに、ルウィットのアシスタントとして多くの作品のプロダクションに携わった。 20名の女性作家によって設立されたニューヨークの非営利スペース「A.I.R. Gallery」の活動にも早くから参加し、ナンシー・スペロー（Nancy Spero）やアナ・メンディエータ（Ana Mendieta）などといったアーティストと交流を深めてきた。ミニマリズムを日本人の視点から考察する作品は高く評価されている。主な所蔵先は、京都国立近代美術館、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、メトロポリタン美術館（MET）など。
ミロ

ジョアン・ミロ（Joan Miró・1893年生まれ）は、スペイン出身の美術家。 1912年スペイン・バルセロナの美術学校に入学し、1919年パリへ移住し多くの絵を描き始めた。パリではピカソ（Pablo Picasso）など美術家と交流を持つようになり、「シュルレアリスム運動」の主唱者であるアンドレ・ブルトン（André Breton）とも出会う。ブルトンはミロの自由奔放な絵画こそが真のシュルレアリスムであるとして共鳴し、グループに迎え入れられることとなった。月や星、女性、鳥など身近なモチーフをデフォルメした有機的な形と鮮やかな色彩で表現した、具象と抽象のあいだを描いているような独特な画風が特徴的。 1956年にはイタリア・パルマに大規模なアトリエを構え、作品の規模も大きくなっていった。アトリエでは絵画や版画以外の分野の職人との共同制作も幅広く展開し、陶器、壁画、彫刻などを次々と生み出した。晩年にはコンクリート製の大型彫刻や壁画などのパブリックアートの大作を数多く残した。
村上隆

村上隆（むらかみたかし・1962年2月1日生まれ）は、東京出身の現代日本を代表する美術家、ポップアーティスト、映画監督、アーティスト。東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。日本画において初の博士号を取得した。制作工房、ギャラリー等を含めたアートの総合商社である「有限会社カイカイキキ」代表も務める。国際的に最も活躍している現代美術家の一人で、2008年には『タイム（TIME）』誌が選ぶ「世界で最も影響力のある100人」に選出される。世界各地の美術館に招かれて自身の個展を開催、映画監督も務め、若手作家の育成・プロデュースも手がけている。
毛利悠子

毛利悠子（もうりゆうこ・1980年生まれ）は、神奈川出身の美術家。日用品やジャンクと機械部品を解体・再構成した立体物を展示環境に寄り添わせることで、磁力や重力、光など、目に見えず触れられない力をセンシングするインスタレーションを制作。イギリスのカムデン・アーツ・センター（Camden Art Centre）での個展「Voluta」をはじめ、国内外の展覧会に多数参加。 2015年に「日産アートアワードグランプリ」、2016年に「神奈川文化賞未来賞」、2017年に「第67回芸術選奨文部科学大臣新人賞」を受賞。
もの派

1960年代末から1970年代初頭にかけて現われた、「具体」と並ぶ戦後日本美術史の重要動向のこと。主に木や石、紙や鉄材などの素材をできるだけそのままの状態で作品の中に並列して存在させることで、それら自体に語らせることを目的とした。関根伸夫（せきねのぶお）が1968年の「第1回現代彫刻展」で、地面に円筒形の穴を掘り、その土で同じ形態の円筒を傍らに積み上げた「位相―大地」が「もの派」表現の原点と考えられているが、明確なグループが形成されたわけではない。その他の作家に主な作家は李禹煥（Lee Ufan）などがいる。
森山大道

森山大道（もりやまだいどう・1938年10月10日生まれ）は、大阪出身の写真家。グラフィックデザイナーを経て、写真家・岩宮武二（いわみやたけじ）および細江英公（ほそええいこう）のアシスタントになった。その後、1964年に独立。 1968年から1970年には写真同人誌『プロヴォーク』に参加し、「アレ・ブレ・ボケ」と呼ばれる荒れた粒子、焦点がブレた不鮮明な画面、ノーファインダーによる傾いた構図を特徴とした、既存の枠にはまらない表現で賛否両論を巻き起こした。世界各国で大規模な展覧会が開催され、2012年から2013年にはウィリアム・クライン（William Klein）との二人展「William Klein + Daido Moriyama」がイギリスのテート・モダン（Tate Modern）で開催された。
柳幸典

柳幸典（やなぎゆきのり・1959年）は、福岡出身の美術作家。天皇制、憲法第9条、大東亜共栄圏といった様々な主題を持つ作品を通して、政治的・社会的問題に取り組んできた。 1993年、第45回ヴェネチア・ビエンナーレに選ばれ、アペルト部門を日本人で初めて受賞。以後ニューヨークにスタジオを構え、1996年ブラジルのサンパウロ・ビエンナーレ、1997年フランスのビエンナーレ・ド・リヨンなど多くの国際展に招待される。2000年のホイットニー・バイアニュアル（Whitney Biennial）では、ニューヨーク在住の作家として外国人で初めて選出される。 1992年に直島コンテンポラリー・アート・ミュージアムの開館に伴い、個展に招待された際に銅の精錬所廃墟がある犬島に出会い、1995年「犬島アートプロジェクト」を着想。2008年、明治の近代産業遺産と昭和の三島由紀夫のメッセージに自然エネルギーの技術を融合させた美術館、「犬島精錬所美術館」を完成させる。
山口晃

山口晃（やまぐちあきら・1969年生まれ）は、東京出身の日本画家、美術家。日本の伝統的絵画の様式を用いて、大和絵や浮世絵のようなタッチを現代の事象として表現する作風が特徴的。都市鳥瞰図・合戦図などの絵画のみならず立体、漫画、インスタレーションなど表現方法は多岐にわたる。書籍の挿画・装画、CDジャケットなども手掛けている。また、成田空港の出発ロビーなどにパブリックアートとして作品が設置されている。2012年には平等院にある養林庵書院に襖絵が奉納された。
山口はるみ

山口はるみ（やまぐちはるみ・1941年生まれ）は、島根出身のイラストレーター。東京芸術大学油画科卒業後、西武百貨店宣伝部、ヴィジュアルコミュニケーション・センターを経てフリーランスとなる。 1972年頃からエアブラシを用いて描き、彼女が描いた女性たちは「Harumi Gals（はるみギャルズ）」とも称され、新しい生き方を志向する当時の女性たちを後押しした。1969年の池袋PARCO立ち上げ当初から1997年まで広告制作に携わり、一躍時の人となった。
山崎つる子

山崎つる子（やまざきつるこ・1925年生まれ）は、兵庫出身の作家。 1954年に結成された「具体美術協会」の創立メンバーの1人で、1972年の解散まで同協会に在籍した。また、1950年代半ばより作家活動と並行して子どもを対象とした美術教室に携わり、1975年にはアーティスト・ユニオン（AU）結成に参加するなど精力的に活動をしていた。 1950年代後半からは主にキャンバスを支持体とするカラフルな抽象画、1970年代後半からは玩具製品や動物などのモチーフが画面上に繰り返し展開されるシリーズを手がけた。2000年代以降は再びブリキによる作品シリーズを制作。 2019年6月12日、肺炎で逝去した。
山下清

山下清（やましたきよし・1922年生まれ）は、東京出身の画家。 12歳の時に千葉県市川市で入園した八幡学園で貼り付け絵と出会い、才能を開花させていく。6年半後に八幡学園を出奔し、15年間の放浪の旅に出る。1956年に放浪生活に終止符をうち、東京で展覧会を開催。1971年、脳出血が原因でその生涯を終える。「裸の大将」という愛称でも親しまれ、山下清をモデルとした映画やドラマも製作されている。代表作には『花火』『桜島』『東海道五十三次』などがある。
ユング

1875年スイス生まれの心理学者，精神分析学者。バーゼル大学で医学を修めたのち、パリのピエール・M. F.ジャネのもとに留学。チューリヒ大学を経て 1943年バーゼル大学教授。 1948年チューリヒにユング研究所を設立。初め心霊現象などのオカルト研究に興味をもつ一方，ジグムント・フロイト学説の熱心な支持者であったが，その後，A.メーダーと協同して，リビドーおよび無意識の概念について新しい展開を試み，分析的心理学を創始した。また，精神障害者の無意識を発見するために言語連想テストをつくり，コンプレックスの概念を考案した。
ヨーゼフ・ボイス

ヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys・1921年5月12日-1986年1月23日ドイツ生まれ）は、ドイツの現代美術家・彫刻家・社会活動家。社会と関わるすべての活動を「社会彫刻」と提唱し、彫刻や芸術の概念を教育や社会変革にまで拡張した。ボイスの社会活動や政治活動はドイツ国内で賛否両論だったが、「人間は誰でも芸術家であり、自分自身の自由さから、未来の社会秩序という総合芸術作品内における他者とのさまざまな位置を規定するのを学ぶのである。」という言葉は、20世紀後半以降の様々な芸術に非常に重要な影響を残している。ボイスの表現活動は、伝統的な芸術形式（絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーション）、パフォーマンス、美術理論と大学教育、社会や政治活動といった主に４つのカテゴリに分類することができでる。代表作には脂肪やフェルトを使用した彫刻や、1964年「チーフ」、1965年「死んだウサギに絵を説明する方法」というパフォーマンスなどがある。
ライアン・ガンダー

ライアン・ガンダー（Ryan Gander・1976年生まれ）は、イギリス出身の芸術家。新世代コンセプチュアル・アートの旗手として注目される。過去の美術作品や普段の生活で遭遇する物事を素材に、オブジェやインスタレーション、絵画、写真など多様な制作を行う。その制作に共通するのは、物語性への欲求であり、しばしば作品は入り組んだ物語を解く手かがりの役割を果たす。世界的に有名な国際展に多数参加、日本では2017年に国立国際美術館で大規模個展「この翼は飛ぶためのものではない」が開催された。
ラファエル・ローゼンタール

ラファエル・ローゼンタール（Rafael Rozendaal・1980年生まれ）は、オランダ出身のヴィジュアル・アーティスト。スタジオを持たず、主にインターネット空間を発想と表現の場としたウェブ作品を2000年から発表している。シンプルな造形と動き、象徴的な色彩で構成された、インスタレーション、レンチキュラー、ファブリック、詩作など多様なスタイルで表現している。ホームページは年間約6000万ものアクセス数を誇る。 2015年にアメリカ・ニューヨークのタイムズスクエア（Times Square）にある電光掲示板を使って行われたインスタレーションは大きな話題を呼んだ。また、2018年には世界初の美術館での個展を青森県の十和田市現代美術館で開催した。
ラリー・クラーク

ラリー・クラーク（Larry Clark・1943年）は、アメリカ・オクラホマ出身の映画監督・写真家・作家・映画プロデューサー。 1963年から1971年にかけて、性行為・薬物・暴力に溺れる故郷オクラホマ・タルサの友人達の日常を写真に収め、作品集「タルサ（Tulsa）」を1971年に出版。以来、一貫して衝動的な欲求に身を任せ自滅的な行為に明け暮れるティーンエイジャーを、共感溢れる視点から撮影した作品を発表している。その他にも物語を伝える別のメディア媒体として、1980年代後半から1990年代にかけて映像作品も手掛けており、1995年には初の監督映画「キッズ（Kids）」を発表した後も意欲的に映画作品を制作している。
リアム・ギリック

リアム・ギリック（Liam Gillick・1964年生まれ）は、イギリス出身の芸術家。 1990年代に世界的な注目を集めた「YBA（Young British Artists）」草創期のアーティストとして知られ、ダミアン・ハースト（Damien Hirst）、サラ・ルーカス（Sarah Lucas）と共に英国の現代アートの新境地を拓いてきた。作品はすべて「生活を芸術化すること（ギリックにとって、それは理想的かつ人間的な社会生活の実現を意味する）」をテーマとしている。ミニマル・アート、カラーフィールド・ペインティング、オプ・アート等の潮流を自身の制作の土台としながら、より複合的な手法で作品を展開させる。1989年以降には国際展にも多数参加している。
李禹煥

李禹煥（Lee Ufan・1936年生まれ）は、韓国慶尚南道出身のアーティスト。1956年に来日し、鎌倉とパリに制作の拠点を置く。多摩美術大学名誉教授。 1960年代後半から「もの派」の中心人物として活動、もの相互の関係性に意識を向けた制作を行う。また、1969年には評論「事物から存在へ」が美術出版社芸術評論賞で入選し、批評活動を通して「もの派」の理論化に大きく貢献した。1968年に東京国立近代美術館にて開催された「韓国現代絵画展」以降、日本と韓国の現代美術界の交流にも献身した。1970年代初頭からは平面作品も制作を始め、「線より」「点より」のシリーズを発表。 2010年には香川県直島町に建築家・安藤忠雄（あんどうただお）とコラボレーションした初の個人美術館、李禹煥美術館が開館。2015年には韓国・釜山市立美術館敷地に2館目の個人美術館、李禹煥ギャラリー（Space Lee Ufan）を開館した。
リチャード・セラ

1938年、アメリカ合衆国カリフォルニア州生まれの彫刻家・映像作家。サイトスペシフィックかつ、ミニマルな彫刻作品を数多く手がける。アクションペインティング風の絵画から出発し、1966年ローマで初個展。’60年代後半はAFA「軟らかい彫刻」巡回展、「新しい媒体、新しい方法」巡回展などゴム、鉛、鉄などを素材とした重力バランスによる緊張感のある場を作品化に努める。初期の代表作品に、「巻くto roll」「持ち上げるto lift」「裂くto tear」「はねかけるto splash」といった彫刻の素材に対し可能と考えられる動作を一覧にした『動詞のリストverb List』（1967-68）およびこれらの動作を実際に鉛やゴムといった可塑性の高い物質に対して及ぼすことによって制作された一連の彫刻作品がある。このような制作における動作に焦点を当てた作品が大きく変化するきっかけとなったのが、美術評論家の中原佑介がコミッショナーを務めた第10回東京ビエンナーレ「人間と物質」展（1970）に出展された『環で囲む一底板（ヘクサグラム）』で、それまでの制作する作家の身体から「歩きながら観る」観者の身体の動作へと焦点が移行した。その後、’70〜72年カナダの丘陵に巨大なコンクリート板を埋め込み、また、’80年にはセント・ジョンのローターリーに巨大な半円鉄板を設置するなど芸術的制約の排除、物質の自立表現化を推進した。
リュック・タイマンス

リュック・タイマンス（Luc Tuymans・1958年生まれ）は、ベルギー出身の画家。 10代の終わりから本格的に絵画を学び始め、ブリュッセルのラカンブル国立美術大学（La Cambre）とアントウェルペン王立芸術アカデミー（Royal Academy of Fine Arts）で絵画、ブリュッセル自由大学（Université Libre de Bruxelles）で美術史を学んだ。 1992年ドイツで開催された5年に一度の現代美術展「ドクメンタ」で注目を浴びる。室内、家族写真、壁紙の模様などの平凡なものから、ホロコーストなどの歴史的事件まで、幅広い対象を描く。淡い色彩で描かれており、映画撮影の経験から絵画のトリミング、クローズアップ、フレーミングの重視、シークエンス化といった手法を特徴としている。
ルッキズム

1970年代から使われ始めた「Lookism」のカタカナ表記で、「外見至上主義」とも呼ばれている。人を見た目だけ判断することは間違っていると頭では理解していても、視覚から入ってくる外見や容姿の情報のみで人を判断・評価・差別を行い、偏見を持ってしまうこと。人間以外の動物、野菜、果物など、ありとあらゆるものにルッキズムは存在する。また視覚だけではなく、聴覚や嗅覚の部分においてもこのような偏見は存在する。
ルネサンス

ルネサンス（Renaissance）とは、「再生」「復活」を意味するフランス語で、古典古代（ギリシアやローマ）の文化を見直し、復興しようとする運動のこと。教会中心の文化から、人間をいちばんの存在として尊重していたギリシア・ローマ時代の文化を復活させようと、14世紀のイタリアから始まり西欧各地に広まった。 14世紀末から15世紀初めには、建築・絵画・彫刻の分野でそれぞれフィリッポ・ブルネッレスキ（Filippo Brunelleschi）、マザッチョ（Masaccio）、ドナテッロ（Donatello）という指導者によって創始されたものを「初期ルネサンス」と呼ぶ。15盛期半ば以降を「盛期ルネサンス」と呼び、レオナルド・ダヴィンチ（Leonardo da Vinci）、ラファエロ（Raphael）、ミケランジェロ（Michelangelo）らが活躍した。
レンチキュラー

シート状の表面に微細な細長いカマボコ状の凸レンズが無数に並んだレンズ（レンチキュラーレンズ）を用いた印刷物のこと。見る角度によって絵柄が変化したり、アニメーション効果が得られたり、立体感が得られたりする。また、このカマボコ型の本数密度（ライン数）と凸具合により、絵柄の鮮明度や効果の度合いは変化する。数cm角の小型のものから、建物の壁面に取り付けらる広告板などの大型のものまで存在する。また、裸眼式の3次元ディスプレイにも用いられる。
レントゲン藝術研究所

1991年、池内務（いけうちつとむ）が東京・大田区の大森に立ち上げた1990年代の現代美術シーンを象徴するスペース。倉庫を改造した3階建て190坪という巨大な空間では、DJを呼んでのイベントや「ワンナイト・エキシビション」と名付けられた、たった一夜だけの新人の展覧会など、昼夜エネルギッシュなイベントが繰り広げられていた。代表的な展覧会として、村上隆（むらかみたかし）による「WILD WILD」展や、会田誠（あいだまこと）のデビューでもある「fo(u)rtunes」展などがある。中でも評論家・椹木野衣（さわらぎのい）のデビュー・キュレーションとなる展覧会「アノーマリー」は現在もなお語り継がれている。「東京ポップ」が持っていたオフミュージアム志向と作品の非物質化・コンセプチュアル化がアートの主流になっていくなかで、造形物としての出来の良さや作りの細かさを第一義に考える池内との方向性の違いが浮き彫りとなり、1995年に活動を停止した。 1996年、青山に「レントゲンクンストラウム」として拠点を移し、2001年には「レントゲンヴェルケ」として吉祥寺に移転した後、六本木に移転し2008年に閉鎖した。2019年7月30日に閉鎖するまで日本橋馬喰町に「ラディウム」を再びオープンして活動を続けていた。 2020年3月には、藝術・表現が一体何ができるかを問うべく、池内と鈴木萌夏（すずきもえか）による展覧会企画ユニット「レントゲン藝術研究所準備室」をスタートした。
レーザーディスク

フィリップス社（Philips）が開発したVLP（Video Long Play）方式と、MCA社が開発したディスコビジョン（Disco Vision）方式で、直径30cmのディスクに両面で最大2時間の映像を記録できるビデオディスクのこと。1974年に両社が協議をし、フィリップス／MCA方式として両方式を統一。翌年にドイツ・ベルリンで行われた両方式のデモにより、パイオニア社がその両方式を採用した。 2000年ごろからDVDや通信カラオケの普及に伴い、ソフト・再生装置ともに衰退した。
ロックバンド・アートミュージアム

ロックバンド・アートミュージアム（上海外灘美術館）は、ロックフェラーグループにより2010年に上海に開設した現代美術館。 1人のアーティストに焦点を当てた展示方法で、作家の作品を間近でじっくり見られることが特徴的。蔡國強（Cai Guo-Qiang）、ウーゴ・ロンディノーネ（Ugo Rondinone）、フェリックス＝ゴンザレス・トレス（Félix González-Torres）、フィリップ・パレーノ（Philippe Parreno）といった国際的なアーティストたちの個展を開催し、現代美術の発信拠点としてアートシーンを牽引してきた。
ロバート・フランク

ロバート・フランク（Robert Frank・1924年11月9日-2019年9月9日）は、アメリカを拠点としていたスイス出身の写真家で、現代を代表する写真家の一人と称される。1947年にアメリカに渡り、ファッション写真の分野で活動。「アメリカを撮る」というテーマで外国人として初めてグッゲンハイム奨学金を受け、1955年から2年間、アメリカ各州を車で撮影して回る。その写真をまとめた作品『アメリカ人（The Americans）』は、アメリカン・ドリームに湧くアメリカの実像を、外国人の客観的な眼差しで捉えたものであった。そのため、アメリカ国内で受け入れられるのには時間がかかり、1958年にフランスで初版が刊行、1959年アメリカ版が刊行された以降は再刊が続くベストセラー写真集となった。再刊される度に、表紙や収められる写真、トリミング、サイズ、テキスト、印刷法などを微妙に変えることにより、時代の変遷とともに本自体が変容しつづけるという稀有な写真集となっている。
ロン・ノル

1913年生まれのカンボジアの政治家、軍人。軍人の子として生まれ、1947年バッタンバン州知事、軍参謀総長、国防相などを経て1963年副首相。1966～1967年首相。 1968年ペン・ヌート内閣の副首相兼国防相。 1969年8月再び首相兼国防相となり、軍を背景に右派の重鎮となった。1970年3月元首 N.シアヌークのソ連訪問中にクーデターを起し、同10月共和政移行を宣言。1972年3月大統領の地位についた。1973年4月最高政治評議会議長を、1974年3月同評議会解散後は執行評議会議長を兼任。1975年4月1日アメリカの支持を失って陥落寸前のプノンペンを脱出、ハワイに亡命。
ロン・ミュージアム

ロン・ミュージアム（龍美術館）は、中国のコレクターである劉益謙（Liu Yiqian）、王薇（Wang Wei）夫妻が2014年に上海に開館した私設美術館。現代アートから伝統的な絵画まで、さまざまな展示会を開催しているほか、カフェ、ミュージアムショップ、ホールなどを併設している。3万3000平米の敷地に1万6000平米もの展示面積を誇る。美術館は河岸沿いにあり、船着き場の工場をリノベーションしたもので、石灰用の漏斗がそのまま残っているなど独特な造りで廃工場の面影を残している。
ローレンス・ウェイナー

ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner・1942年生まれ）は、アメリカ・ニューヨーク出身の芸術家。美術表現として、実体の無い言葉を使ったアートを創設した。1960年代から一貫して、自身の芸術を「インフォメーション（information）」と称し、言語や記号、それらが喚起する想像力に関心を寄せ、作品を作り続けている。1968年に法律用語を使用して、自分の芸術の意図を宣言したことでも有名。国内外の個展に参加するなど、国際的に活躍している。
ヴァン・ゴッホ

ヴィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh・1853年生まれ）は、オランダ出身の画家。印象派と日本の浮世絵の影響を受け、強烈な色彩と大胆な筆触によって独自の画風を確立。主にフランスで活躍したポスト印象派を代表する画家で、「表現主義」や「フォービスム」などの先駆者ともされる。生涯で約2100点以上の作品を描いているが、大半が精神病の悪化から入退院を繰り返し自殺するまでの約2年間に制作されている。作品は死後に高く評価され、多くの画家達に影響を与えた。ポール・セザンヌ（Paul Cézanne）、ポール・ゴーギャン（Paul Gauguin）とならんで3大後期印象派の1人として、美術史に名を刻んでいる。

Chim↑Pom

F-ZERO

G-tokyo

Imagineering OKAYAMA ART PROJECT

June

KRS-ONE

LISTE

Mr.

NADA

P-House

PHスタジオ

Support/Surface

ZhaoYao

会田誠

アウトサイダー・アート

青木野枝

青木陵子

赤瀬川原平

アクション

淺井裕介

アピチャッポン・ウィーラセタクン

荒木経惟

アリシア・アロンソ

アルキドメディウム

アンディ・ウォーホル

アーティスト・ラン・スペース

アートバーゼル

アートフェア東京

アーモリー・ショー

池崎拓也

池田亮司

イコン

石川直樹

泉太郎

磯崎新

出光真子

今井麗

岩崎貴宏

印象派

インスタレーション

ウィリアム・ブレイク

宇川直宏

内田鋼一

ウーマンリブ

エッチング

エドヴァルド・チリダ

エルネスト・ネト

大久保紗也

大竹伸朗

オノ・ヨーコ

オリバー・ペイン

加賀美健

加藤泉

カラヴァッジョ

カルティエ

岸田劉生

キース・へリング

草間彌生

クメール・ルージュ

倉俣史朗

クリスティン・アイ・チョー

クリスティーズ

クリスト

クリストファー・ウール

クリス・バーデン

クレス・オルデンバーグ

クレメント・グリーンバーグ

クロード・ヴィアラ

グラマシーアートフェア

牽強付会

國華

コンセプチュアル・アート

コンポジション

ゴヤ

ゴーギャン

サイプレス上野

佐伯洋江

笹本晃

サム・フランシス

椹木野衣