サム・フランシスとは?

アメリカ抽象表現主義の画家サム・フランシス(Sam Francis, 1923~1994)。20代でパリに渡りアンフォルメルの画家達と親交を結び、早くから抽象画家として認められる。1957年に初来日し、日本に長期滞在。アンフォルメルを日本にもたらし、南画廊のオーナー志水楠男や評論家の東野芳明ら文化人たちと交流を深める。日本で多くの作品を制作・発表するなど、日本にゆかりの深い作家としても知られ、作品には、水墨画を思わせるハネや滲み、大画面に大胆に残される余白の効果など、日本や東洋の美術に通ずるものがあるといわれている。1959年に東野芳明が義父の出光興産会長の出光佐三に紹介。パトロン、友人、そして最終的には親族(フランシスは佐三の娘・真子(=フランシス真悟の母)と1965年に結婚する)となる。1980年にロサンジェルス現代美術館の評議員に選出され、初代館長にポントゥス・フルテン、建築家に磯崎新を起用するうえで影響力をもった。主な展覧会に「サム・フランシス」(ベルン・クンストハレ、1960)、「ドクメンタIII」(カッセル、1964)、「サム・フランシス1947-1972」(オルブライト=ノックス美術館、1972)、「サム・フランシス:近作の絵画1976/1978」(ポンピドゥー・センター、1978)、「サム・フランシス:絵画1947-1990」(ロサンジェルス現代美術館、1999、メニル・コレクション(ヒューストン)、国立ソフィア王立芸術センター(マドリッド)、ローマ現代美術館に巡回)。

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近年、誰それの作品がいくらで落札されたというニュースを耳にする機会が増えた。「予想落札価格を大幅に更新」、「史上最高の売上を達成」といった派手な見出しが躍り、今年5月にもアンディ・ウォーホルの代表作『ショット・セージブルー・マリリン』が約253億円で落札され、20世紀に制作されたアート作品では史上最高額となる落札価格だと話題を集めた。

アート市場が活況を呈しているのは事実だ。2021年の世界美術品市場の規模は約7兆9800億円とも言われ、新型コロナウイルス感染が拡大する以前の規模を上回っている。

そんななか、理想とするのは「利益=成功」という概念に囚われないギャラリーだ、と言うギャラリストがいる。夫婦で現代美術のギャラリー「MISAKO & ROSEN」を営むローゼン美沙子さんとジェフリー・ローゼンさんである。これまで「NADA Miami」や「Frieze Art Fair」、「Art Basel香港」などの海外アートフェアへ積極的に参加しながら国内外のアーティストを発信してきた。アーティストとマーケットの間に立つ彼らはどんな思いで活動しているのか? リチャード・オードリッチの作品に囲まれた空間で、ミューゼオ・スクエア編集長の成松が話を聞いた。

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2016年には台北市立美術館が開催するTaipei Art Awardsを受賞。2020年には台北のメガギャラリー「TKG+」で個展が開催されることが決まっている。彼の作品は絵画にとどまらない。インスタレーション、映像、文字、立体など多岐に渡る。テーマごとにさまざまな素材を用いた展示を見ていると、豊かな感性は単一のメディウムだけでは表せないように思えてくる。物静かな青年はどのように制作に取り組んでいるのか。現代アート・コレクターの神田さんが話を聞いた。