Muuseo ミューゼオ | みんなのコレクションが集まるミュージアム

異色のロボットアニメ、巨神ゴーグの思い出

こんにちは、あゆとみです。 https://muuseo.com/cosmic-ace/items/667 ミューゼオの皆さんのコレクションにこれまた懐かしいアイテムを見つけた。幼少期に夢中になってみていた、巨神ゴーグのサントラだ。私の大好きな安彦良和氏がキャラクターデザイン、原作、監督ということで、始まる前から楽しみで仕方なかった巨神ゴーグ。蓋を開けて見るといい意味で想像を裏切る異色の作品だった。ガンダムにはまって以来、サンライズの製作するロボットアニメを毎週欠かさずにみていた私なのだが、幼い私の目にも、巨神ゴーグはそれまでのサンライズ印のロボットアニメと何かが違うというのはわかった。例えば、以前のロボットアニメの定番といえば、架空の星や、えらく先の未来の地球が舞台だったのに対して、ゴーグは現代が舞台で、ストーリー展開もより現実的なのだ。第一話は現代ニューヨークが舞台で、空飛ぶ車が出てくる代わりに、車はがっつり普通にタイヤで道路を走っているし、主人公の田神悠宇もヒロインのドリスも、特殊能力などない、ごく普通の子供たちだった（設定では13歳）。 https://muuseo.com/gotoondesu/items/48 当時の私には馴染みのないより現実的な舞台で繰り広げられる、巨神ゴーグはどこか大人びた印象を与えた。たとえば夜9時以降に「子供は寝なさい」と言われてしぶしぶ寝に行く前に、一瞬だけ見ることが許される金曜ロードショーとかの大人の映画の世界を覗き見しているような感覚に似ていた。加えて、それまでのロボットアニメは、１話が終わる直前にクリフハンガーがあり、「え、次はどうなるの？？」と翌週まで心をかき乱されることが多かったものだが、ゴーグはそれも大してなかったためか、第二話くらいまでは、いつも見る「ロボットアニメ枠」の一作品として、惰性で見続ける感じだった。それが悠宇達が遺跡を探索するためにオウストラル島に行き、悠宇がゴーグと出会うあたりからは、一変、前のめりになってどっぷりとハマることになるわけなのであるが。 https://www.youtube.com/watch?v=Q5a6WlBFKpM ゴーグもまた、異色の主人公ロボだった。ガンダムのビームサーベルみたいな武器を持っているわけではなく、戦闘は全て素手で戦うゴーグ。ただこの素の力がめっぽう強くて無敵で、武器は必要ない程なのだ。悠宇がピンチになるたびにゴーグが助けにくる。助けてくれる。これほど強く頼もしいボディガードがいるだろうか。ゴーグに守られる悠宇が本当に羨ましかった。私もゴーグが欲しい。ゴーグに守って欲しい！などと幼心に思っていたものだ。 https://www.youtube.com/watch?v=ZNQF2ex9-fI ゴーグはロボットなのだが、人に操縦されるロボットではない。自主的に意思を持って動く人間的なロボットだ。ゴーグは大きく、強く、優しい。人間に例えるなら寡黙で心優しい巨人、それがゴーグの印象だった。普段は静かで優しいゴーグが悠宇のピンチのために戦うとき、凄まじいパワーがほとばしり、その圧倒的な強さはなんとも頼もしくて感動で目頭が熱くなったものだ。ゴーグは期待を裏切らない。必ず悠宇を守り通す。思えばゴーグに私が感じた畏敬の念は、大自然に対するような、人智を超えた力に接したときの感情と良く似ていた。ゴーグが怒ると「天地が怒る」ようなインパクトがあった。風の谷のナウシカで樹海を汚されたことに激怒した王蟲が群走した時の感じ、大自然が荒れる時の想像を絶する破壊力に感じたものに似ている。（ここからネタバレになるのだが）ゴーグは3万年前に地球に来た異星人のガーディアンロボットであり、ゴーグが悠宇を守る理由は、悠宇がゴーグの所有者だったゼノンの親友マシウスの子孫だからだったからだという。そんな悠宇の出生の秘密を知って私は真剣に思ったものだ。私にも異星人の血が流れていればよかったのに、と（笑）そのくらい、ゴーグが好きだった。 https://www.youtube.com/watch?v=FQDcTgAld2A エンディングは、悠宇とゴーグのお別れで、悠宇にとっては元の世界に戻り、ゴーグはオウストラル島とともに残る。それがお互いにとってベストなのだとはわかっていた。いくらオウストラル島に長期滞在しているといっても、悠宇やドリスはやはり生まれ育った家に帰りたいだろう。ゴーグを一緒に連れて行くといっても、人々の好奇の視線に晒されて、メディアに追われまくって、政府機関の実験施設に取り上げられてモルモットにされてしまうだけだろう。だから別れるべきなのだと頭ではわかっていても、悠宇とゴーグが離れ離れになるのを見るのは、ひどく残念で悲しかった。エンディングの歌がひとしお身にしみたものだ。 https://www.youtube.com/watch?v=k8xefJAlzGk 悠宇は「いつか会えるよ、ゴーグ」と言っていた。ただ、現実にはそれはかなり難しそうだ。オウストラル島に発射された核弾頭を防ぐシールドに力を使ったマノンは、島に残る最後の力で島を沈めたのだから、ゴーグは深い海の中だ。もちろん、マノンやゴーグは死にはしないだろう。それまで3万年も眠り続ける技術があったわけだし、ゴーグに至ってはダイアモンドドリルでも穴があかないほどの強固なロボットなのだから。悠宇が安全に帰郷したことに安堵して、マノンとともに安全な場所でただ活動を停止しているだけだろうとは思う。二者の再会のシナリオを私なりに想像してみた。悠宇はいずれ必ずゴーグに会いに行くだろう。その場合は、もともと科学者の息子だし、素質もあるから、科学者として大成して、海底を探索しに行くかもしれない。海中探査機を積んだ船でオウストラル島があったエリアに船で言って、海底に潜る。そこで、ゴーグを呼ぶというのはどうだろうか。ただ、本当に必要な時しかゴーグは出てこないだろうから、悠宇が命の危機を迎えた時に登場する気もする。 https://www.youtube.com/watch?v=dfBm-OBlYRE 気がかりなのは、海に沈んだオウストラル島を世界がそのまま放っておくのか？という点だ。史上最恐の兵器、核弾頭を持っても沈められなかったミステリアスな島のことをこのままにしておくとは思えない。いくら自発的に「沈んだ」と言っても、野心のある学者や権力者が必ず出て来て、再び遺跡を掘り起こせ、という指令が出て来そうだ。そうなってくると、島やゴーグ達を守ろうとする悠宇達と政府側のバトルはこれからも続くのは必至だ。つまりはこの話は、続編ができてもおかしくない内容なのだ。もしゴーグが大ヒットしていたら、続編はできていたかもしれない。ファンタジーとはいえ、展開は無理のない流れに沿ったものだったから、ハリウッドでリメイクされても面白いと思う。そもそも、出てくるキャラクターの大半はアメリカ人なのだから。 https://muuseo.com/gotoondesu/items/50 例えば、アメリカ人のドリスやレイディ・リンクスは実写でいくらでも魅力的に再現してくれる女優さんがいそうだ。 https://muuseo.com/gotoondesu/items/51 巨神ゴーグは、子供にも大人にも楽しめるコンテンツだと思う。実際、私と兄は激はまりしたわけだし、いつもは私たちのみているアニメを夕飯の支度をしながらたまに見て「こんなのあり得ないわよ。」とか「漫画ねえ」とか、耳障りなツッコミを入れてくることが多々あった母も、ゴーグは面白いと言って見ていた。どうやら現在、アマゾンプライムで見ることができるので、興味を持った方はぜひひて欲しい。私もまたゴーグに逢いたい。 https://muuseo.com/cosmic-ace/items/668 #巨神ゴーグ #安彦良和 #Giant_Gorg #サンライズ

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コレクターと1 of 1

聞くところによると「1 of 1」って魅惑のフレーズなんだそうです。ある人は1シリーズに1枚だけのトレカを誇り、ある人は憧れの選手から直接頂いたサインを誇るのだとか。個人的には、所有にこだわりさえあれば誰でも「1 of 1オーナー」を名乗る資格があると考えています。私の知り合いにこんな「1 of 1オーナー」がいます。 1人目は「IP on ツーショット」コレクター。この凄さ、伝わりますか？まず最初にセキュリティが厳しいスター選手とツーショット写真を撮らなくてはならない。それ自体が難しい。その写真を持ってもう一度選手に会う必要がある。ね、かなり高難度でしょ。では、その写真は売れるのか？いや、売れなくて良いんです。他人は欲しがらず自分だけが愛する一点モノ。それが彼にとっての「1 of 1」です。 2人目は某代理人。彼の背中にはロナウジーニョからプレゼントされた高級リュックサックがあります。「ロナウジーニョからの期待を背負って働いてます」なんて、セリフまで「1 of 1」です。そのリュックサックは買えないのか？ネットでも見かけるモデルです。ただ、その中にロナウジーニョの信頼は詰まっていないでしょう。面識はありませんが、三木谷浩史社長も「1 of 1オーナー」と言えます。イニエスタやビジャ、ポドルスキーがいるクラブなんて、小金持ちでは到底保有できません。自分の「1 of 1」を大切にし、相手の「1 of 1」を尊重できる。私がお付き合いするコレクターはそんな大人な方々ですし、私自身もそうありたいと思っています。本日もお付き合い頂きありがとうございました。 memorabiriaz

memorabiriaz

銀塩の魅力

ミューゼオ・スクエアに面白い記事が上がってました。 https://muuseo.com/square/articles/138 記事にあるように、日本のカメラ技術の基礎はライカのコピーにあります。なんでそこまでカメラ作りにこだわったのかというと、軍隊が必要だったからのようです。記録作業に際して、ライカのバルナック型のカメラは利便性に優れ各国の軍隊で使用されるようになりました。第二次世界大戦勃発後は、アメリカやイギリス、ソ連などがドイツから輸入できなくなり独自にコピー機を作っていました。日本はドイツから輸入していましたが、大戦中期頃から安定供給できなくなり独自にコピーモデルを製造するようになりました。ニッカは主に海軍へ、レオタックスは陸軍へ納入していたそうです。余談ですが、レオタックスは鋳造技術にやや遅れがあったようで、本体が分厚く本家よりひとまわり大きいです。戦後は記事にありますように、ドイツのパテントが無効にされたため、世界中にライカIIIのコピーが溢れました。その中で、日本のコピー機は精度が高く人気があったようです（アメリカで日本のコピー機が売れたのはユダヤ系のバイヤーが大々的に売り込んだから、という説があるそうです）。日本の工業製品が信頼を得ていく第一歩が、このカメラづくりにあったと思うとちょっと感慨深いです。そして手前味噌 https://muuseo.com/cosmic-ace/items/72 #機械がすき #参考 #なんかスミマセン #がんばれニッポン #ミュージアム

cosmic-ace

ペイント：チェインラスプその２（完成！）

今日は結構な積雪があり、家の周りを雪かきした後、家のことをやりながら隙間でペイント。台座を塗り分け、本体をセットして足元含めて黒でシェイド。髑髏や荊棘にレイヤーを重ねて、全体をドライブラシで整えました。本体も改めて白を重ねてグラデーションを調整しました。中々の仕上がりと自画自賛（笑写真では分かりにくいですが、銅色に緑青の表現を入れました。こちらは顔の表情がもう少し、でしょうかねー。屍衣はいい感じです。これでいよいよ、荊棘の女王さまを手にかける時が来ました！ #フィギュア #ボードゲーム #ペイント #組み立て

sarura_004

スター・ウォーズの鬼

節分ももう過ぎましたが。鬼といえばこの方。 iPadとapple pencilを買ったのが嬉しくて、初めてのデジタルお絵描き。いい感じに仕上がるかどうかは分かりませんが、ミューゼオのコレクションルームに「オリジナル作品」の部屋が加わる日も近い！？ #STARWARS #入手

SUMI-chang

映画　スタンド・バイ・ミーのこと

こんにちは、あゆとみです。 https://muuseo.com/mj0129/items/163 ミューゼオのみなさんのコレクションにまたまたノスタルジーに火をつけるアイテムを見つけた。 1986年に公開（日本では1987年）され、世界中でスマッシュ・ヒットとなったスタンド・バイ・ミーだ。タイトルを見ただけで、Ben E Kingのあの名曲が脳内に響いてくる人も多いだろう。前奏から鳥肌がたってしまうほど大好きな曲だ。物語は、作家のゴールディー・ラチャンスがある新聞記事を目にしたところから始まる。「弁護士のクリス・チェンバーズが刺殺される」クリスはゴールディーの幼馴染であり、１０代のかけがえのない時期を一緒に過ごした仲間だった。幼少期の大事な記憶が蘇る。当時の仲良し４人組で、「町のヒーローになれるかも」と行方不明の少年の死体を探しに出かけたあの夏の日のことをーと、一見した内容だとある夏の少年たちの成長物語、という内容で、少年が主人公のものとしては、当時のヒット作によくみられたようなドキドキハラハラの派手なアクション・アドベンチャーがあるわけでもなく、宇宙人やロボットが出てくるわけでもなく、超常現象が起きるわけでもない、どちらかというと地味に日常の延長を地味に描いたストーリーにきこえるだろう。ただ、スタンド・バイ・ミーにはそれだけでは終わらない深さというか、最後まで見たいと思わせる力があり、また見返したくなる奥行きがある。じわじわきて、記憶に残り続ける作品なのだ。 https://muuseo.com/deltaforcedelta/items/988 まずは主人公が一人一人個性豊かで魅力的だ。子供を映画でそれを表現するのはとても難しい。よくある子供像の域をでない表現になることも多い。だが、スタンド・バイ・ミーに出てくる子供達は、まるでドキュメンタリーフィルムでも見ているように等身大の１２歳がイキイキと自然体で描写されていると思う。１２歳はまだ幼い。だが何もわからないほど幼くはない。大人と呼ぶには程遠い。でも、ほんの少し大人の世界がわかってもきている。将来の夢を無邪気に言える時期は終わり、今やそれぞれが将来への不安を抱え、自分がやりたいことと、そのやりたいことを実現できるのか疑う心も生まれている。スタンド・バイ・ミーに登場する12歳達は、人物像に深みがあり、リアル。だからこそ見続けたくなる。印象的なシーンも多い。主人公のゴールディーが創作した物語の中で、いじめられっ子が周囲に仕返しをするために大食い大会でパイを食べてげえっとなるシーンも強烈だったし、子供達がヒルに噛まれるシーンの衝撃ときたら、私の心にヒルへの恐怖を永遠に焼き付けたほどだ。 https://www.youtube.com/watch?v=V4jg8o9wXys 緑に囲まれた線路で鹿に遭遇するシーンも妙に記憶に焼き付いている。ほかにはやはり、この作品が出世作となったリバー・フェニックスが登場する場面がとにかく強く印象に残る。クリス・チェンバーズがくすねてしまった牛乳代を、思い直して返しに行ったにも関わらず、返した当の相手の先生にネコババされたことを語るシーンや、できのいい兄の影として生きてきて、両親からまるで眼中にない透明人間のように扱われていることの悔しさを打ち明ける主人公のゴールディーをクリスが励ますシーンなど胸にくる。少し余談になるが、この作品にしても、同じ年に公開されたモスキート・コースト（少し成長している）にしても、あの頃のリバー・フェニックス（映画公開時が16歳だから15歳くらい？）には滅多にお見かけしないほどの鮮烈な輝きがあったように思う。 https://www.youtube.com/watch?v=qCkOQpQC4kA スタンド・バイ・ミーが公開されるまでには紆余曲折のいばらの道のりがあったらしい。当初この作品は「フラッシュダンス」のエイドリアン・ラインが監督をする予定になっていたのだが、他の作品とのバッティングで途中降板となった。次に監督として白羽の矢が立ったのがロブ・ライナーだが、脚本を一読したのちに「焦点がぼやけている」と感じたのだという。焦点を誰にすべきかと考えた時、ロブ・ライナーは、ゴールディーという兄へのカイン・コンプレックスを持つ少年の目線で作品を書きなおそうと提案し、脚本家はこれに賛同してやり直しに応じた。ロブ・ライナー自身もまた、偉大なコメディアンである父親にコンプレックスを感じていたから、ゴールディーと自らを重ね合わせることができたからだという。 https://www.youtube.com/watch?v=KYpY78_hVi8 こうして脚本を書き直して再出発を遂げたスタンド・バイ・ミーだが、次に資金繰り、さらには配給会社の壁にぶち当たることになる。結局、資金はロブ・ライナーのプロデューサー友達のノーマン・リアがロブと脚本を信じて８億円の投資をしてくれることになったため、なんとか映画を撮り終えることができるようにはなったものの、配給会社がなかなか見つからなかった。大きなネックになったのは、ほぼ無名俳優しか出てないことだ。内容もまた大ヒットが見込めないと思われたのだという。無理もない。スタンド・バイ・ミーが公開された年のアメリカ国内の大ヒット作といえば、トップガン、クロコダイル・ダンディー、プラトーンにエイリアンだ。少年の成長物語というジャンルは配給会社からすると地味すぎたのかもしれない。よってパラマウント、ユニバーサルピクチャーズ、ワーナーブラザーズはおしなべてスタンド・バイ・ミーの配給を却下。このままではお蔵入りの危機、もはやこれまでかというときに、ここに救世主が現れた。コロンビア・ピクチャーズのガイ・ミケルウェインだ。風邪でぐったりしている時に試写リクエストが届いていたスタンド・バイ・ミーを観てみることにしたところ、一緒に見ていた娘達の大熱狂ぶりを見て配給しようと決めたのだという。そんないばらの道を乗り越えて公開に至ったスタンド・バイ・ミーだが、製作者の予想をはるかに超える大ヒットになった。その人気の広がる様子は公開館数の変遷から読み取ることができる。 1986年のアメリカ国内における大ヒット映画トップ20に入っているほとんどは公開当時から1000館以上のスケールで公開された作品だ。最初から大々的に全国の映画館で上映される作品はそれだけヒットが見込まれている作品ということだ。スタンド・バイ・ミーの初週の上映館数を見てみると、なんと16館にすぎない。だが、作品が公開後に批評家からも観客からも支持を集め続け、最終的にはなんと、848館で公開される大ヒットになったのだ。興行収入も元手の8億を考えると52億円と大成功である。公開前に監督のロブ・ライナーが抱いていた「誰も好きになってくれなかったらどうしよう」という不安はすぐにかき消え、スタンド・バイ・ミーは世界中で愛される作品となった。 https://muuseo.com/45rpm/items/364 そして、これからもスタンド・バイ・ミーは語り継がれていくだろう。 2016年にはスタンド・バイ・ミーの公開30周年を記念して「生誕30年おめでとう」とか「いまだ色褪せない永遠のクラシック」というような記事も多く書かれた。どんな芸術作品においても、何年経っても愛されている作品は希少だし、製作者や原作者からしたら大変に光栄で嬉しいことだろう。原作者といえば、この作品はかのモダンホラーの大家、スティーブン・キングの作品（原作の題名はThe Body)だ。彼の作品はキャリー、ミザリー、ショーシャンクの空に、などなど、何度も映画化されているのだが、そんな数ある映像化作品の中でキングが一番お気に入りだったのはスタンド・バイ・ミーだと公言している。この映画をプライベート試写会で見た後、スティーブン・キングはしばらく目を閉じて感情を抑えるかのように小刻みに震えていたのち「トイレで考えをまとめてくる」と言いトイレに行った。何を言われるのかとそわそわしながらロブ・ライナーが待っていると、スティーブンは帰ってきてからこう言ったのだという。「私の映画を映画化した中で一番この映画が一番好きだ。私が伝えたくても表現できなかったところまで表現してある。」と感激を伝えたのだとか。（ロブ・ライナーのインタビューより） https://muuseo.com/jorojiro.935/items/238 「12歳の時のような友達には出会えないだろう。みんなそうじゃないか？」作家として大成したゴールディーが語る。私が生涯の大親友に出会ったのは20代だったし、もっと遅く知り合う人もいれば、小学生くらいの時に早々と親友に出会った人もいると思う。ただ、確かに12、３歳とか中学生時代は確かに人として一番多感だった時期のように思う。殻のついてない、傷をつけたらすぐに血が吹き出てしまうほどに生々しくもむき出しの感性の12歳の多感な自分がいて、同じく多感な12歳たちが周りにいる。どうにも多感なもの同士の相互にぶつかり合って、忘れられない出来事が起こりうる。様々な魅力に飛んだ作品、何度見ても違う発見がある作品、スタンド・バイ・ミー。またじっくりと鑑賞してみたい。最後にもう一度、ベン E キングの名曲を聴きながら、映画の名シーンを見て終わりにしよう。 https://www.youtube.com/watch?v=pHa4pvspCqc #スタンド・バイ・ミー #Stand_By_Me #Ben_E_King #River_Phoenix #リバー・フェニックス

2018/9/17

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