スター作家を生むギャラリスト。小山登美夫さんの世界の見方、ローカルでの振る舞い方

笹川直子さん（以下、笹川）：最近のアート市場を、どのようにご覧になっていますか？

小山登美夫さん（以下、小山）：村上隆さんも言っていますが、「アートの中心は欧米」。まさにその通りで、欧米のギャラリーや美術館によって作られた価値、ないしはアート・マーケットが、この10年間でより一層肥大化しました。ワインを格付けするのと同じように、アートを欧米のギャラリーと美術館が作ったシステムで格付けするんです。

笹川：アジアのアート・マーケットの急成長には注目していましたが、いまだに欧米のシステムが中心なのですね。

小山：たしかにアジアにおけるアート市場の規模は、ここ10年で急激に大きくなりましたよね。ですが、特に勢いのある中国でさえローカルで価値を創り出すには至っていません。欧米のシステムに乗っかる形で成長しています。

クリスティーズのスタッフが「中国の方々は投資的な価値で動く」と話されていたことがあります。それも一理あるかもしれませんが、投資ばかりではないアート・コレクターも当然います。欧米のステージに乗った方が投資がしやすいのか、或いは欧米の価値観に共感するものがなにかあるのかもしれませんね。

笹川：この状況に、小山さんはギャラリストとしてどう向き合っていますか？

小山：ローカルをどう考えていくかですよね。かつては中国にも日本にも、「ローカルで作ったものをローカルの人たちが買う」というマーケットがありました。日本人の描いた日本画を日本人が買う。今もなくはないのですが、縮小しています。

笹川：ローカルを考える、とはどういうことでしょうか。

小山：たとえば50年代に結成された「具体」や70年代の「もの派」。彼らは結成当初から、日本の美術界でも展覧会をしていたし、彼らを評価していた人は当然いました。しかし、お金にはならなかったし、インターナショナルにもならなかった。彼らをブレイクさせたのはその後の欧米であり、今でも基本的には欧米のステージで評価されています。

ただ面白いのは、彼らが日本で制作をしていた当時は欧米でも評価が確立していなかったということです。彼らにしてみたら「自分たちを認めてくれなかった日本文化」かもしれませんが、実はその日本文化の中で、しかも貧乏だった当時の状況が、彼らの作品を生みだしていたんです。

笹川：欧米のステージを意識せず創作しつづけた結果、欧米で評価されたのですね。

小山：今も日本のアーティストの中には「売れないよ」と言われても、独特な表現をし続けている人がいっぱいいます。ギャラリストである僕らは、それを見ていないといけないし、その状態をキープし、作りつづけさせた方が作品もリアルです。日本の中で作っている、独特な表現をし続けているアーティストたちの受け皿にならないといけないんですよね。

笹川：小山さんがギャラリーを始めたのは1996年ですね。

小山：ギャラリーを始める前、僕は白石コンテンポラリーアートに、さらに前には西村画廊に勤めていました。西村画廊にいた頃は、主に美術館がお客さんでした。美術館にはバジェットがあり、それにあわせて輸入して売る。白石コンテンポラリーアートにいた時はバブル期で、企業がアートにお金を出す時代でした。

笹川：小山さんは、バブル崩壊後に開廊されたのですね。

小山：大変でしたよ（笑）。

笹川：そのような中、日本のギャラリーとして海外のアートフェアにいち早く出展されたのですよね。

小山：：1996年に、グラマシーアートフェア（Gramercy Art Fair）に出展したのが最初です。

笹川：当時はまだ国際的なアートフェアが少ない頃ですね。

小山：フリーズアートフェア（Frieze Art Fair）のフの字さえない頃です。グラマシーアートフェアはアーモリー・ショー（The Armory Show）の前身となるアートフェアで、現在のようなコンベンションセンターではなく、ホテルで開催するものでした。

笹川：どのような狙いで海外のフェアに行かれたのですか？

小山：早い段階で海外に出たのは、海外の方のほうが日本の方よりも購入のジャッジメントが早いだろうと考えたからです。海外のアートフェアには、作品をたくさん見て経験を蓄積した人が世界中から集まります。

実際に、はじめてのアートフェアには、奈良さんや村上さんやMr.を出したのですが、売れました。当時はまだ今ほど高額ではありませんでしたが、とはいえ彼らにとっては、予備知識もなく初めて見る作家の作品です。売っておいてなんですが、「恐がらずに買うなんて」と驚きました（笑）。このような国際的なフェアが、今では、上海を筆頭にアジアで大変な勢いですよ。

笹川：同じアジアでも、上海と日本とでは勢いが違いますね。どこに差があるのでしょうか？

小山：1つは、フットワークでしょうか。上海のロン・ミュージアム(LONG MUSEUM WEST BUND)やロックバンド・アートミュージアム（Rockbund Art Museum）などの企画にもフットワークの軽さを感じました。それらの美術館は、ある意味でプライベートミュージアムのような存在ですから、アクティブに動けるんです。例えるなら、原美術館を大きくしたようなイメージ。

日本の美術館の場合、多くは70年代から90年代に公立の施設として建てられました。役所がつくった美術館ですから、動きの鈍さは仕方ないところがあります。

小山：もう1つ言えるのは、なぜ？というくらい、日本はブランディングをしていません。食でも造形でも日本には、すでにある遺産だけで、文化大国になれるだけのものを持っています。それを活かせていない。日本という国が、ブランド化やアピールに興味がないんですよね。この点は、確実に中国に追い抜かれた要因です。

現状を問題視し、国として取り組もうという意識も薄いです。たとえばドイツ政府は、急成長した中国のアート市場をリサーチするために、国費でキュレーターを現地に派遣し、フィードバックをさせました。ドイツ文化という、国の財産を守るために、国の課題として動いたんです。

以前、文化庁のレクチャーでもお話したのですが、日本のアート市場を活気づけようというならば、なにも日本作家の作品にこだわる必要はないんです。江戸時代以前に、大陸文化を尊敬し憧れて買い集めてきた中国や韓国の美術、或いはシャガール（Marc Chagall）やジョアン・ミロ（Joan Miró）でもいい。日本にいる人が買ってきたコレクションを見せればいい。私は、これをジャパンコレクションと呼んだんです。日本人の作品だけじゃない、日本が歴史の中でコレクションしてきたものです。

ニューヨークのMoMAに、世界中から訪れる観光客の目当ては何だと思いますか？アメリカ人作家の絵ではなく、セザンヌ（Paul Cézanne）やゴーギャン（Paul Gauguin）、ヴァン・ゴッホ（Vincent van Gogh）などヨーロッパの作品を見にきているんです。日本の美術館にも、シャガールとかミロの部屋を創ればいいんですよね。その点、大相撲はインターナショナル化が進んでいますよね。モンゴル出身力士がトップに立っている国技ですから。

笹川：ギャラリーからみて、良いコレクターとはどのような方でしょうか？

小山：作品を買う人は、美術業界からみれば全員いいコレクターですよ！

笹川：すぐにオークションなどで売ってしまう方でも？

小山：譲渡・再販は5年以降と契約を交わした作品が、5年たつと同時にオークションに出て、驚いたことはあります。しかしそれも、コレクターさんの事情があってのことでしょうし、私自身、個人所有の作品をオークションに出すことはあります。

日本でも最近はオークションで得た利益の何パーセントかを、アーティストに還元する「追及権」を法律化しようという議論がありますよね？

だからというわけではありませんが、オークションで価格が上がるのはアーティストの人気があってこそ。転売屋はいつの時代にもいるものですし、結果としてアーティストのプライマリーの値段が上がるならば、オークションで作品が流通することはいいことだと思います。売買により、コレクターさんが得たお金は、また次のアートの購入に回ってくるはずだとも考えています。

日本のアート市場は、買った作品の流動性が低いですよね。一度買ったら売らないという空気があります。昔のコレクターの方々の中には、奥さんに内緒で買い集めたせいで、表に出せなかったという事情もあったとか。

笹川：（笑）

小山：そういった方が、家族に隠して箪笥にしまったまま亡くなってしまい、遺族が二束三文で業者に売ったり捨ててしまうこともあったと思います。作品自体が失われる可能性を考えると、売買による流動性は歓迎するべきことでしょうね。

笹川：小山さんのギャラリーでは、コレクターさんからの「売りたい」という声に、どう応えていますか？

小山：引き取る場合と、受託販売の場合があります。引き取る時は、僕らもリスクを負うので安く引き取ることになりますが、受託の場合はその時点でのリテールプライスで販売し、成約した場合に手数料をいただきます。必ずしも売れる作品ばかりではないので、難しいところですね。

笹川：先ほど、これまでの10年間でアートマーケットは変わったとお話をしていましたが、今後の10年間について小山さんはどのようにお考えですか？

小山：アートマーケットの形はある程度崩壊、ないしは多様化していくのでしょうね。マーケットという言葉を使う以上は、貨幣経済に基いたお金に交換できる場ということですが、お金ではないもので成り立つ場も出てくるのではないでしょうか。だって、お金を持ったまま死ねませんよね？

実際、neugerriemschneiderのような超有名ギャラリーが、WEBにもほとんど情報を出さず、独自のコミュニティーを形成しはじめている。Vitamin Creative Spaceみたいに農園を作っているギャラリーもある。笹川さんがオフィスで開催しているサロンも、それに近いかもしれません。

オルタナティブなマーケットはできてくる。でも、どんなペインティングも三次元ですし、現物を目の前にした時に感じる、モノとしての魅力はすごくあります。現物を扱うのもギャラリーの役割です。

笹川：わかります。コレクションする理由を聞かれても「そこに作品があるから」としか言えないんです。

小山：モノとしての作品を扱いつつ、グローバルなギャラリーと、ローカルなギャラリーに分かれていくと思っています。両者は競争できるものではないので、共存していくのでしょうね。

ーおわりー