変則、逸脱、説明不可能。次の時代をアーティストと創るギャラリーANOMALY

長谷川惠美子さん：ANOMALYとして2018年11月に、3つのギャラリーが統合するということも驚きでしたが、最初の展覧会はChim↑Pom。所属する全アーティストを網羅的に紹介する企画になると思っていたので、ガーンとやられました。

長谷川一英さん：経営統合は産業界ではよくあることでも、美術業界では珍しいことですよね。どなたが最初に思いついたのですか？

山本裕子さん：声をかけたのは私ですが、発想にはきっかけがあります。ギャラリーの枠を超えて仲良しのアーティストは多々いるのですが、ある時、Chim↑Pomから歌舞伎町に呼び出され、飲みながら話をしたんです。個人の苦難から、アーティストが日本で活動を続ける難しさなども話題にのぼりました。その後も定期的に飲むようになると、美術業界全体に関わることまで話が広がるようになりました。ギャラリスト同士でも業界の課題を話すことは多々ありますが、「こうなったらいいね」と言いつつ、教育や美術館やマーケットなどの環境を憂うばかりでした。しかし歌舞伎町でChim↑Pomと飲みながら話を重ねるうち、ギャラリーにできることや、オルタナティブでこの状況にフィットしたギャラリーの姿を考えるようになったのです。

山本さん：ふり返ってみればChim↑Pomの生き様に刺激を受けた部分も大きいかもしれません。彼ら彼女らは怪物のようなアーティストです。人並みの幸せを捨てて芸術に生きている。才能あるアーティストがこんなに生きづらい日本の状況、関係者の端くれとして恥ずかしいことだと思いました。

こうした経緯があったので、新しいギャラリーを彼らの個展でオープンとすることは、彼らの希望もあり自然な流れでした。3人で、そして(Chim↑Pomが所属する)無人島プロダクションともよく相談して決めました。

惠美子さん：変化は、山本さんからはじまったのですね！　一方で、3つのギャラリーともそれぞれ特徴があり、ファンも多い有力ギャラリーでした。所属作家の皆さんも活躍していますし、海外からも注目され、充実していたように見えていたのですが、変化を求めるきっかけが何かあったのでしょうか？

山本さん：「インターナショナルなギャラリーとは」という問いは、きっかけの1つになりました。ギャラリーにはヒエラルキーがあり、上には海外のメガギャラリーがいます。そこを目指しフェアに次々と出展するのも一つの道ですが、私はそこに興味をもてませんでした。アートを仕事にしようと思った理由は、「1つの高みを目指す」ことではないからです。

その後、海外のアートフェアに出たり海外作家を扱う以外にも、ギャラリーとしてやれることがあるのではないかとより一層考えるようになりました。しかし日々、山本現代の仕事に追われている。自分一人でできることにも限界を感じる。そんな時に、ふと見渡せば、同じフロアに尊敬できるギャラリーがありました。当時ギャラリーが隣同士だったURANOの浦野さんが歩いているところを捕まえて「どう思いますか？」と話したら、「やりましょう！」とその場で決まりました。

惠美子さん：即決されたのですね！

浦野むつみさん：毎日がフル稼働、目の前のことで精一杯で、知性や感性を修練したり、関心領域を広げるようなインプットの時間が持てないことへの危機感がありました。それに、アートフェアに頼らないオルタナティブなギャラリーのあり方などについて、お隣り同士ということもあって日頃から山本さんと意見交換をさせてもらっていました。「異なる経験を持つ大先輩とだったら、新しい地平を見ることができるかもしれない！」と直感的にOKしました。お互いのギャラリーを隔てている壁を取り払ったらいいだけだね、なんて話もして（笑）。

山本さん：しましたね(笑)。そこから私はたくさんのギャラリストに会い、ヒアリングをする中で橋本さんとも話をしました。最初は「難しいと思うよ」と言われて終わったのですが、数日後に「でも面白いかも」と連絡をくれたのです。橋本さんは、私や浦野さんと、少しやり方に違いがあります。そこも面白いと思いました。

一英さん：ただ単に規模を大きくしたギャラリーをつくろうとされた訳ではないと思うのですが、どんなギャラリーを目指そうと話をされていたのですか？

山本さん：グローバリズムによってアートマーケットは繁栄し文化的にはわかりやすくなった一方、つまらなくなっているようにも感じていました。日本に美術という概念ができたのは明治時代です。明治時代に翻訳やその誤読で近代化したことをポジティブに捉え、日本のアノマリー現象を表象した無視できないヘンなギャラリーが必要だと思い至ったわけです。

「簡単に翻訳して広げるのではなく、ドメスティックなことをまどろっこしく残した方が逆説的にインターナショナルになる」というのも一つのテーゼです。それに、一匹狼はかっこいいけれど一人では訴求力に限界もあります。インディペンデントでやってきていた才能が合体しコレクティヴを組めば、無視できない活動ができ誰も見たことがない風景が見えるのではないかと思いました。

浦野さん：社会的不寛容な現代において、ギャラリーの役割も変化する必要に迫られていると感じています。例えば、単に作品を販売するだけではなく、美術館などの公共施設では展示が許されないけれども、世に提示するべき重要な作品を展示することがギャラリーのミッションのひとつになるなど、アーティストをサポートする方法もより一層多様になっていくでしょう。このような激動の時代だからこそ、変化を怖れず、自由な個人が自発的に集まり、同じ価値観を共有しながら協働を楽しむことで、一人だけでは生み出すことのできない結果を導き出せるのではないかと思っています。

惠美子さん：結果的に集結した3つのギャラリーのディレクターが3人とも女性ですが、同性だからこそ、価値観を共有できたということでしょうか？

山本さん：確かにジェンダーバランスは取れていませんね（笑）。そこにこだわりはありませんでした。意識したのは3人以上であること。「私」と「あなた」にもう1人いれば、「社会」になる。世代もジェンダーも問わず3人以上ならば、10人でもよかったんです。その時に集まったメンバーの得意分野や個性をみて、そこから創り始めようと決めていました。

一英さん：以前からそれぞれのギャラリーに所属していた作家たちはどのような反応でしたか？

山本さん：驚いたでしょうね。でも定期的にまわってくる個展にあわせて作品を創るような受注発注の関係より、作家もギャラリーも面白くなると思うんです。

浦野さん：実際、「所属作家の数が一気に増えますよね。これまでは、待っていれば2年に一度は個展の機会が巡ってきたけれど、そうではなくなるわけですよね？燃えます！」と言ってくれた作家もいました。

惠美子さん：刺激を受けた作家さんたちの今後が、楽しみですね！ところで、どうしてANOMALYという名前にしたのですか？

山本さん：anomalyには「変則」「正論で考えると起こらない現象が起こる」などの意味があります。椹木野衣さんの同名の展覧会を思い出される方もいるかもしれませんが、名前を考える際に意識したのは、「A」で始まることでした。リスティングで上にくるように、戦略的に。

浦野さん：そこは戦略的だったのですが、出てくる案がどれもヒドくて（笑）。

山本さん・浦野さん：アップルハウスとか、アンドロメダとか……。

（一同、笑）

山本さん：そして行きついたのが、ANOMALYでした。これからギャラリーを創るなら上ではなく​横に、あるいはオルタナティブに広がる形体であったり、ユニークさを出していかなければいけません。​「無視できない」「変なことが起こる」ギャラリーに、という思いで決めました。

惠美子さん：お二人とも、SCAI THE BATHHOUSEに勤務されていた時期がありますね。

浦野さん：私は当初、学生アルバイトとして、何もわからないところからSCAIにお世話になり、育てていただきました。もともと映画や写真に興味があり、SCAIと並行して、映画配給会社でもアルバイトをしていました。映画は、アート以上に作品に関わる人の数が多く、映画監督と話ができるようなチャンスはまず訪れませんでしたが、一方、SCAIでは、アーティストの赤瀬川原平さんや李禹煥(リ・ウーファン)さんがふらっとやって来て、何時間も話しこむようなことが起こります。作家との接点の多さに惹かれ、次第にアートの道に進むことになりました。

惠美子さん：浦野さんは、ベースに映画と写真もあるのですね。山本さんは、伝説のレントゲン藝術研究所(以下、レントゲン)で経験を積まれたあと、SCAIに合流されたのでしたよね？

山本さん：レントゲンがちょうど移転するタイミングに声をかけていただき、SCAIに行きました。レントゲンでは現代アーティストの登竜門的なことや、詩の朗読会、ノイズのコンサート、一晩だけの展覧会や演劇など一夜限りのイベントを数多く企画してやっていました。村上隆さんや会田誠さんなど、いまの日本を代表する元気のよい作家がいた頃です。初めてのギャラリーがレントゲンだったので、ギャラリーというものを誤解していたかもしれません。

惠美子さん：今聞いてもわくわくしますね。

山本さん：SCAIもレントゲンも、まずギャラリーとして素晴らしく、その上楽しかった。レントゲンでは、イベントを一緒につくる面白さを学びました。それをビジネスにする方法を教えてくれたのがSCAIでした。

浦野さん：私がアートに興味を持った当時、レントゲンはすでに伝説でした。少し遅れて、レントゲンやP-Houseでの刺激的な展覧会を見聞きしたことも影響して、現代の社会的な背景や今ある課題をアーティストが作品で表現する必然性を感じ、アーティストと同じ感度で時代と向き合いたいと思って、大木裕之さんや高嶺格さんの上映パフォーマンス、加藤泉さんの個展などをSCAIで企画させてもらいました。

一英さん：確かにレントゲンは伝説ですが、同じことをしたいのではないのですよね？

山本さん：時代が違います。レントゲンのような場は、誰かが作ったというより時代に求められて生まれたものだと思っています。その流れがまたアート業界に起こった時は、ANOMALYが受け皿になれるといいですね。

惠美子さん：展覧会の企画は、どのように立てるのですか？

浦野さん：それぞれが元々取り扱っていた作家の展示を交代で開催するというような無意味な配慮はやめようと初めに決めていました。今やるべき展示は何か、3人で相談しながら決めています。

山本さん：「このアーティストは、いまこんなことを考えているから、この時期にこれをしたら面白いと思う」みたいな情報を出しあい、時期を調整する。展示スペースは2つあるので、突発的に面白い人や企画が出たとしても、バッファーになっています。

浦野さん：2つのスペースにヒエラルキーはつけず、大きなスペースで若手作家の、小さなスペースでエスタブリッシュされた作家の展示をすることもあります。組み合わせについても毎回考えています。

一英さん：一般企業であれば、統合することで今まで以上に収益を伸ばすことを目指すのですが、その点についてはどうお考えですか？

浦野さん：収益に捕らわれすぎると、それが理由になってできないことも増えてしまう。それは逆に不自由ですよね。これまでのアート業界の成功例とは違うところを目指しているわけで……。とは言え、3人とも経営の経験がありますから、大雑把ながらもなんらかの計算はしています。

山本さん：その計算は「あまり間違ってもいない」んですよね。大雑把なので間違えようもありませんが。そのような面も含め、ビジネスのエキスパートには首を傾げられるようなこともするかもしれませんが、「ああいう人たちもいる」くらいの立ち位置でいられたらいいですね。

惠美子さん：何事も話合いで決めるとなると、正直、1人ならやったけれど3人だから...と意見を飲み込むこともあるのではありませんか？

山本さん：迷惑をかけてはいけない相手ができたので、「やりたい」と言う時には、ひとりの時にはなかった緊張感があります。何かを還元しなくては、と思いますから。それでも、「ごめん、迷惑かけちゃうかも。その代わりに、面白いことになるかも」みたいなところで、バーターになると考えればいいかな？とも考えています。

惠美子さん：ではANOMALYでやりたかったことを、できている実感はありますか？

山本さん：ギャラリストには、ギャラリー内の展覧会以外にも、その2~3倍の仕事があります。美術館の展覧会、芸術祭、作家独自のプロジェクトに、企業との取り組みなど...。

そのような「外」の部分において、異常な充実を見せています。単独では、引き受けられなかったような規模のプロジェクトもあり、「みんな、こういう存在のギャラリーを待ってたんじゃないの？」という手ごたえもあります。もし別のギャラリーでも、何かやりたいことがあれば、一度ANOMALYに相談してくれるとうれしいです。一緒に面白いことができるかもしれません。

浦野さん：実際に、アート業界以外のところから「ANOMALYだからこそ頼みたい」とご指名をいただいたプロジェクトも進行中です。ギャラリーでの展覧会の予定も向こう一年間はいっぱい。来年以降もっとすごいことになりますよ。

山本さん：8月はじめには、ニカサン／三野新の新作演劇公演の開催と合わせて、ライブアクトやトークマラソンなど一夜限りの特別なオールナイトイベントを開催する予定です（注：記事公開時点では終了）。ギャラリー内外問わず今後も色々試していきます。

ディスカッションの時間はかかりますが、自由度が大きく下がったと感じることはいまのところありません。3人になり、1人では引き受けられないような仕事もきている。計算と違うのは、3人になったのに、3人とも忙しさだけは変わらないこと。そこはいつも「おかしいなあ」と首をひねっています。

—おわり—