いま世界で進む商業芸術の再評価。「NANZUKA」が拡張した現代アートの文脈について

宮津大輔（以下、宮津）：この記事を読まれる方に、まず言いたいことがあるんです。アートフェアでNANZUKAのブースを見てほしい。ギャラリーも作品ももちろん素晴らしいですが、NANZUKAは、アートフェアのブース作りも要チェックなんです！

南塚真史（以下、南塚）：ありがとうございます（笑）。

宮津：とりわけ印象に残っているのが、2016年のアートバーゼル香港。アートフェアには、数多くのブースが軒を連ねますが、中でも勢いのあるギャラリーのブースからは、オーラのようなものが感じられます。NANZUKAのブースが、まさにそう。

南塚：間口の狭い場所を割り当てられた年ですね。「主催側は、あまりみせたくないのだろうな」と思いました。実は前年の2015年にも、似た経験をしていたんです。その時、知人づてに「空山基さんの作品を出そうとしていることがよく思われていないようだ」と聞きました。セックスをテーマにしているし、そもそもアートの文脈では語りにくいからと。

結局2015年は「NANZUKAはアカデミックな引き出しもある」とみせる必要に迫られ、田名網敬一先生のレトロスペクティブ的な展示をしました。

宮津：それも素晴らしいプレゼンテーションで、高く評価されましたよね。

南塚：はい。だからこそ2016年は空山さんを、と思ったところに、残念な場所を割り当てられた。これが最後くらいのつもりで、好きにやろうと決めました。

南塚：まず間口が狭いことを逆手にとり、外からはブース内の様子が見えないように囲いをしました。さらに入口をふさぐために、作家のオリバー・ペイン（Oliver Payne）に、暖簾を制作してもらいました。

CYDERHOUSEとオリバー・ペインのコラボレーションで作った、パンクなデザインのレザージャケットを着せたモデルに受付としてブースの外で立ってもらい、暖簾の下からは空山さんのスカルプチャーの足だけが覗きみえる。

暖簾をくぐると、中にはスカルプチャーがあり、奥にはオリバー・ペインと、田名網先生の作品。皆がファインアートと認識するものと、空山さんの作品をジョイントさせることに成功した例だと思っています。結果的に、間口を狭めたことで入口に人だかりができ、群衆につられて人が殺到して。

宮津：話題の中心は、南塚さんでした。ちなみに、その翌年はどうなったのでしょうか？

南塚：頼んでもいないのに大きなブースになりました（笑）。

宮津：（笑）。にこにことお話をされていますが...。

南塚：扱うのはセックスとパンクで。

宮津：逆境を逆手にとって、「喧嘩上等」なところが面白い！

南塚：父親が左翼の学者なので、基本的姿勢が反権力なのかもしれません（笑）。常に逆張りすることを意識しつつ、あくまでポジティブに。

宮津：若い頃の南塚さんは裏原系の、渋谷にいるような若者でした。上野の森美術館の学芸員の岡里崇さんは、同級生だそうですね。

南塚：彼は、大学院の時の同期です。

宮津：かたや上野の森美術館の学芸員。かたや裏原系。雰囲気が真逆なので驚きましたが（笑)、たしかにまじめな話になると、南塚さんの語り口や思考は、実にアカデミックで美術史的です。どのような経緯でアートの世界に？

南塚：生まれたのは東京都府中市です。高校までずっとサッカーをしていたことで、グレずに済みましたが、当時はヤンキーだらけの地域でした。

父や母に連れられて、美術館には行く方だったと思います。高校生になっても、よく行きました。アートへの関心と理解度が深まりつつある中で、アートってなんなんだろう。人間が決めただけの価値で、本質的には実用性がない。でも皆、価値があると信じている。そう疑問を持つようになり、「文化や芸術は、人間が、動物ではなく人間である証」だと思い至りました。無形の価値は人間が人間でいるために必要なもの。もう少し勉強してみたいと思い、大学では美術史を専攻しました。

大学院では、美術のアカデミズムから外れた日本人アーティストたちを研究していました。丸木スマや山下清、谷内六郎など、いわゆるセルフトート・アートやアウトサイダー・アートですね。その研究テーマだと、学芸員になれる口もないだろう。自分でギャラリーをやってみてはどうかと。そこではじめて、ギャラリーに意識が向きました。

宮津：NANZUKA UNDERGROUNDを立ち上げた経緯を伺えますか？

南塚：学生時代から音楽やファッションも好きでした。グラフィックも含めた、アンダーグラウンドストリートカルチャーのある時代で、友人とイベントプロデュースをする中で、宇川直宏さんと出会いました。そして2005年の秋、渋谷でスタートしたのが「NANZUKA UNDERGROUND」です。

宇川さんのアイデアで、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）の「Factory」の発展形をコンセプトにし、アーティストのスタジオ「Mixrooffice」があり、発表の場となるギャラリー「NUNZUKA UNDERGROUND」があり、アフターパーティーができるクラブを併設したスペースを創りました。

宮津：どこかのギャラリーで、丁稚奉公することもなく？

南塚：相談にのっていただいたことはありましたが、修行期間はありませんでした。

宮津：今でこそソフィスティケートされたNANZUKAですが、当時のNANZUKA UNDERGROUNDには、アーティストに限らず、梁山泊のように色々な人がいらした。宇川さんがいらして、大御所の田名網先生がオーラを放っていて、確かギャラリーに立つとその方が作品になってしまうような、出で立ちの女性もいらっしゃいましたよね？

南塚：いました、いました（笑）。NUNZUKA UNDERGROUND立ち上げのメンバーには、アーティスト集団「他社比社」もいましたし、「NANZUKA UNDERGROUND」の名づけ親は、学芸員の高橋瑞木さんです。居酒屋で飲みながら名前を決めたその場には、その後小説家になった原田マハさんもいて。

宮津：僕の目にはカオス状態に映りましたが、南塚さんは、アートもデザインもイラストも分け隔てなく南塚さんの美意識で発掘していたのでしょう。ギャラリーの名称を「NANZUKA UNDERGROUND」から「NANZUKA」に変えたのは、渋谷に戻ってきた2012年ですか？

南塚：はい。「UNDERGROUND」をカットし「NANZUKA」にしました。それまでは「南塚がやっていることはアートではない」という声が多かったのですが、2010年にロンドンのフリーズアートフェア、2011年にスイスのアートバーゼルに受かりました。大きなアートフェアに受け入れられるようになり、ファインアートとして解釈されはじめたと感じるようになったタイミングでもありました。

宮津：田名網敬一先生は、南塚さんを語る上で、キーとなるアーティストだと思っています。僕の中の田名網先生といえば、子どもの頃に父親が読んでいた成人向け小説のイラスト。アバンギャルドでエロくて、子どもは立ち入り禁止な雰囲気でした。田名網先生にアプローチしたのは、宇川さんの影響ですか？

南塚：宇川さんは、田名網先生の唯一の弟子で、宇川さんの紹介があったから、田名網先生も話を聞いてくれたのだと思います。

宮津：田名網先生は、それまでギャラリーに所属したこともなかったのですよね？

南塚：作品を売ることも、ほとんどありませんでした。「なぜ自分なのか」と聞かれ、今の日本でファインアートと呼ばれるアカデミックなアートに対し、僕が否定的な立場であることを伝えました。美術史は歴史学であり、死んだ作家を研究するのが基本。日本の美術研究誌「國華」にも、研究対象は、作家の没後100年、最短でも生誕100年と明記されています。

アカデミックな美術史においては、それが基本ルールなので、存命作家の作品は「純粋芸術になるかもしれないし、ならないかもしれない」。それ以上のことは言えません。

それならば僕は、一度大きく風呂敷を広げることにしたんです。「作家本人が純粋芸術だと考えていようがいまいが、作家が存命ならデザインもイラストもファインアートと同じ土俵にいる」と考えるポジションに立ちました。田名網先生には、海外の美術界では存命作家の研究もはじまっていること、コマーシャルアートでキャリアを積んできた作家もゼロスタートで勝負できることを説明し、了承をいただくことができました。

一点、先生に依頼したことがあります。古風なこだわりではありますが、ペインティングを描いてほしい、ということでした。キャンバスにプリントすれば同じだと先生は言いましたが、「そこは戦略的に手描きで」とお願いしました。アートの土俵に乗せるためには、キャンバスでペインティングであったほうがいい。世界に1点しかないものであることを、モノとして説明しやすいからです。

宮津：Adidasと田名網先生がコラボした製品が3月21日に発売されますね。空山さんはディオール（Dior）ともコラボしています。NANZUKAの所属作家とファッション・デザイナーがつながるのは自然な流れだと感じますか？

南塚：どうでしょう。芸術はこうでなければいけない(商業的な活動をしてはいけない)と信じる頭の固いアーティストがいないのは確かです。21世紀におけるアートとファッションのコラボレーションは、村上隆xマーク・ジェイコブス(ルイ・ヴィトン)が切り開いた道の延長線上にいます。ポイントは、近年のファッションがアートと同じく、消費されない価値を求め始めている点にあるのだと思います。

宮津：南塚さんは、正当な美術教育は受けているのに、ギャラリーとしてのしきたりにはとらわれない。音楽とアートのごちゃまぜから出発したところや、ファッションとのコラボ案件やブースづくりに、NANZUKAらしさが表れているように思います。今や田名網敬一先生は、アジアで、スーパーリッチな若手コレクターから熱い視線を向けられています。

南塚：アートの文脈にのせるためには、美術史に紐づく形で、英語で説明する必要があります。僕が好きなアーティストは、ファインアート的にはアウトサイダー(枠外)だと認識されてきた人が多いですが、ルールに則って説明をすれば、無視できない存在であることが分かります。

例えば、PARCOの広告で有名な山口はるみのエアブラシ絵画は、実は70年代の中ピ連や魔女コンサートといったウーマンリブ運動と関係していて、女性の社会進出を後押しする文脈を持たせるために意図的に好戦的な女性として描かれています。こうしたアーティストは、空山さんの言葉を借りるなら「周回遅れのトップランナー」で、今ようやくその事にみんなが気付き始めたのかもしれません。

NANZUKAは、既存のファインアートの枠を壊して拡大させるという仮想ミッションがあるからこそ、アーティストとは戦友のような特殊な関係になっているのかもしれないです。

ーおわりー