Tシャツから紐解くグレイトフル・デッドと60年代音楽カルチャー

60年代から70年代にかけてやっていたグレイトフル・デッドのライブには、デッドヘッズが一緒について回っていた。

デッドヘッズはワーゲンバスとかに乗り込んで、集団生活をしながらグレイトフル・デッドのライブをずっと追いかけて生活している人たちのこと。

チケットを買ってライブを観に行く。言ってしまえばただのファンなんだけど、バンドの世界感や音楽観に感化されて、ずーっとついていってた。

デッドヘッズたちは勝手にグレイトフル・デッドのグッズを作り、ライブ会場前で売って生計を立てていた。今でこそ信じられないけど、グレイトフル・デッド側も受け入れていたんだよね。

むしろ、（グレイトフル・デッドの）メンバーも何か知りたい情報があったりすると、デッドヘッズたちに呼びかけて情報収集する仲間になっていた。バンドを軸とした色んなライフスタイル、経済圏が展開していった。

ヒッピーが作っていたということもあり、草木でタイダイ染めをおこない、その上にシルクスクリーンでアートワークをプリントする製法で作られているTシャツが多い。染めに関しては時代によって化学染料も入ってきていると思うけど、基本は自然だけの染料で染めているはず。

一枚一枚全部手作りで作られているし、しかもライブの移動中に作ったりしてるんだから、とんでもないと思う。

グレイトフル・デッドのライブがはじまって時間を共にすれば、バンドメンバーもファンも「みんな仲間だ」という価値観で動いていた。

今では絶対あり得ない考え方だと思う。特に、商業ベースのイベントだったら客と演者が入り交じることなんて絶対にないよね。個人的には、現代の音楽シーンでも、（グレイトフル・デッドのように）アーティストとファンはもっともっと身近であるべきだと思う。

例えば、サチモスだったら「サチモヘッズ」みたいな感じでファンがついたら面白い。

日々の中で、最高に自分が好きな仕上がったジーンズと一緒に、最高に格好いいアートワークがのった自分が好きなバンドのTシャツを着る。気負わずに。

ただ、最近は着ているバンドTシャツに書かれているアーティストたちが、どんな曲を演奏しているのかすらも分かっていない人たちがいっぱいいる。

着ている人たちは単純にデザインに惹かれているんだろうけどね。Nirvanaとか凄い流行ってるみたいなんだけど、「Nirvanaってバンドなんですか？」って感じらしい。

やっぱりそれは無いよね。特にグレイトフル・デッドのTシャツのような60〜70年代に作られたモノに関しては、時間が経ち過ぎてよく分からないシンボリックな「モノ」になっているのかもしれない。

なぜそのモノが生まれたのか。背景を知ることができたら、視野がぐんと広がっていく。そんな面白いことは他に無いと思う。

1969年にはウッドストックフェスティバルという伝説的なフェスティバルが開催された。当時はベトナム戦争の真っ只中で、「すぐ先に戦争が待ってるんじゃないか」と目の前に立ち込めてる不穏な空気や雰囲気があったんだ。

そのこともあって、イベントを通して爆発的に人々の魂を解放させていたんだよね。今はベトナム戦争みたいなことが目の前で起こってるわけじゃないけど、カウンターカルチャーが生まれた時代に作られた音楽に、50年経ったいま魅力を感じる時代になったと思うんだよね。

カルチャーに敏感なやつらがベルボトム履き始めたり、60年代70年代のバンドのTシャツを着てたり洋服を扱ってたりするのには、かならずきっかけと理由があると思う。

あとはデッドヘッズみたいな、DIYをしながら好きなものに突き進むカルチャーはとても面白い。

デッドヘッズは本当にグレイトフル・デッドのことが好きだから、心から恰好いいものを作ろうとしていた。特別なアートワークがプラスされたものには、特別な存在価値を感じるんだよね。やっぱり学びになることがたくさん詰まってる。それこそお金では測れない何かがある。

演奏をしていたグレイトフル・デッド自身もそうだし、付いていってたファンも本気だったんだろう。普通に考えたらめんどくさいだけだよね。家にもずっと帰らずに、ライブについていく生活はハッキリ言って大変だよ。

でも最高に楽しくて最高な瞬間だったからバンドもファンもそういうスタイルを続けていた。もう最高の一言に尽きる。

ーおわりー