三善 晃（みよし あきら）の　Sonata

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三善　晃（1933年1月10日 - 2013年10月4日）

ピアノ・ソナタ（１９５８）

第１楽章　アレグロ
第２楽章　アンダンテ
第３楽章　プレスト

歴史に埋もれてゆくにはそれなりの理由があるわけで、その辺は弱点だらけの作品も多いのは確か。
それでも、耳を傾ける数瞬に鷲掴みにされるような作品も隠れていることもまた確かなのです。
例えば、最近まで現役であったこの作曲家のように美しく、感性の中に確固たる様式美を持ち得ている稀な日本人がいました。

ただ、残念なことにボクは、彼のほとんどの作品の重点を占める合唱曲の分野については、この年になっても手が広げられないでいます。だから耳慣れているピアノから入るのですが。

競ったりはしていなかったと思うのですが、同時代に生きていた三善晃と矢代秋雄はボクにとって今も印象に残り続けている作曲家です。中でも三善晃の１９５８年、作曲者が２５歳の時のこの作品とそれから３年後に仕上げられた矢代秋雄のピアノソナタを聴き比べると音楽を目指す方向と嗜好、アプローチの違いを今さらながら思い知ります。
そして、無調に近づきながらピアノのソノリティを知悉して鍵盤楽器の洗練を音楽に最大限に取り入れている三善晃氏のこの作品はボクにとってはとても純粋な耳の楽しみであり続けています。ピアノという鍵盤楽器の持つ粗雑物のないマルカートな１音がもつリリシズム。
楽想そのものの中に既に楽章を透徹する古典的な様式美がある。

蒸留に蒸留し続けて手に入れた結晶のような矢代の作品とは違い、もっと自由である。
旋律を楽しむのではなく、再現者の技量にきわめてシビアな期待を抱きつつ、ピアノという楽器の生み出すソノリティ自体にこの作品の成功が委ねられている。

記憶に残るのは田原登美子女史の演奏。今でもこれが聴けるのはありがたい。

１９６４年６月に突然この世を去った田原富子のピアノの音の純度の高さは朝比奈隆とのモーツァルトにも感じることができるけれど、武満徹や矢代秋雄らのいわゆる日本の現代ピアノ音楽の中で非常に純度の高い演奏を残した。
ピアノでしか表現出来ない音楽である。
握りしめて鉄の壁に力の限り叩きつけても、常に同等の力で反発する。
濁りのない情熱と冷徹が生む抒情。
こういう音楽は飽きない。

約２０分弱。
この曲は是非通して聴いて欲しい。
そして、決して理屈っぽい音楽ではないと信じて欲しい。

旋律線を追わないで純粋にピアノの音が持つ純度から感じる息遣いを追って欲しい。
選ばれ配された音の１音１音がもつフレキシブルなロマンティシズムを感じて欲しい。

彼のピアノソナタは非売品の演奏が多くて、ひょっとしたら作曲者はこの作品が世に出るのを嫌っているのかも知れないねえ。