憧れに添うもの

エネスク／ピアノ四重奏曲第１番ニ長調ＯＰ．１６

第１楽章　アレグロ　モデラート
第２楽章　アンダンテ メスト
第３楽章　ヴィヴァーチェ

第２番が円熟の領域の作品であるとしても、１８，９の年齢で作曲されたこの作品は構成において既に確固たる方向性がある。
旋律の流れるままに歌を紡いでゆき、それに弦楽の浮遊感のある雰囲気を重ねて行きながら全方向から光が当たるグルービィな音楽をつくったのではない。
まるで彼が生涯演奏者として支持し続けたブラームスのように、旋律よりも明快な構成と音の重奏がつくり出す空気の密度で歌う。

第１楽章の冒頭の生のままの主題はブラームスの第２ピアノ協奏曲の夕映えのホルン。

ピアノのアルペジオは簡潔に弦楽の間隙を薄く存在感を残しながら同系色で塗り固めてゆく。
非常に美しく、バランスにおいて絶妙。
これは全ての楽器に対する実践的技能の上に抑制された楽器相互の効果が薄くも厚くもなく幾重にも塗り重ねられているところにある。
つまりだ。
聴くべきは旋律ではなく、純粋にアンサンブルである。

彼はピアノにおいては生涯室内楽では伴奏者の立場から出なかったけれど、彼のソナタの独創性からすればそれは練達の域に達していたのだし、ヴァイオリンの演奏に関してはティボー、クライスラーと２０世紀のもっとも優れたヴァイオリニストに掲げられていた。
チェリストではなかったが、２曲のソナタは先鋭的でありつつ美しい。
晩年は大戦を経験したどの作曲家もそうであるように、作風が穏健で抒情的になるけれど、ここにはその気配は何処にもない。

第２楽章のアンダンテは感情表現が求められているけれど、音楽はそれほど深く抉られるものではなく、ブラームスの気配を残しながら独自の近代的な真の中に弦楽とピアノのやりとりを収めてゆく。
ピアノとチェロの対話が決して旋律的ではないけれど、とても美しい。
『メスト』と指定するには、気持ちを籠めるフレーズが短く、弦楽は難儀するのじゃないかなあ。
緊密に織り重ねられたアンサンブルだけれど、最後には次第に熱を帯び音楽の層は揺れ、共振し、心の深いところでブラームスへの内なる共感が頭をもたげつつ、静けさに溶けてゆく。
第３楽章は推進力のある音楽。各パートはポリフォニックに動き、旋律線が一本に纏まる感じではなく、個々が全体であって部分ではない。
共鳴する部分よりも音楽は交響的に交錯し、何処へ行くのかちょいと不安になるくらい変幻してゆく。
表現の核になっているのはここではピアノ。
だからもう一度ピアノパートを通して聴いてみる。
この楽章はこういうのを目指したのか、偶然こうなったのかボクにはわからない。
でも、こういうピアノ四重奏曲の終楽章はブラームス以来聴いていないような気がするんだけど。

紹介する演奏は僕が持ってるCDソースとは異なる。YouTubeでは見つからなかった。