悲しみと嘆き

ベートーヴェン/ピアノ・ソナタ第7番作品10-3

第1楽章：プレスト

第2楽章：ラルゴ　・　エ　メスト

第3楽章：メヌエットｰトリオ（アレグロ）

第4楽章；ロンド:アレグロ

ようやく涼しくなってきた。

聴き頃になってきたはずのブラームスはヒューバート・パリーのおかげで脇に追いやられ、どうも耳にぐんぐん入ってくるのはボンの巨匠です。
ボクの聴き方は節操なく、師匠なく、ひたすら感性に従うのでとんでもないくり返しをやってしまう。
もう口ずさむまでいってしまう。
第７番は以前一度書いたのだけど、今もって想像を超える演奏に巡り会わない。
好きな曲なので思い入れが強すぎるのか、第１楽章がいいと第３楽章が気に入らず、第３楽章が気に入ると第１楽章の右手と左手のバランスが気に入らない。
以前はこの作品の「ラルゴ　エ　メスト」は後期の深い内省と音楽的啓示を受けた作曲家の緩徐楽章を予感させるものだと信じて疑わなかったけれど、今は少し違った感想を持っている。
大好きなのは変わらないけれど、標示にあるようにメストという感情に自分を含めて感じている「悲しい」という表現に重点が置かれている客観性を装ったきわめて主観的な音楽だと思うようになった。

「何を今さら」というなかれ。
ジジイは頑固だから人の書いたものをあまり読まないのだ。
「悲しげに弾け」といってるのですね。
それは、旋律の波形に顕れている。
悲しい旋律が先にある。
奏者はそう表現してゆく。

その後のメヌエットがいいなあ。優しくて。
でも、後期の例えば作品１１０の第３楽章、三声のフーガを割って浮き上がってくる「アリオーソ　ドレンテ＝嘆きの歌」はそれが主観的な感情というより、もっと宗教的な啓示を感じさせる。
『嘆き』は様々なものがあり、奏者の主観と客観的な分析がメスト『悲しみ』からワンクッション向こう側にある。
２９番のソナタのような緊張感のあるものではないけれど、フーガの中に切れ切れに嘆きは音化されている。
悲しげでなくても、より深い心の内側から来る歌の形の嘆き。
作品１０の３を書いた頃のベートーヴェンにラルゴ　エ　メストは指定できても三声のフーガは降りてこなかったのだろうね。
第７番の第２楽章は繋ぐメヌエットによって優しくも慰撫される。

でも作品１１０で示されるような手と心をどこに置いていいかわからないそんな感情の動揺をメヌエットは受けきれない。
ただ、ベートーヴェンという人の天性は美しさというものをとても人間くさいところから引っ張り上げてくる。
天使の音楽ではなく、大家の手すさびでもない。
醜からも美しい心の形を取りだす。
グレン・グールドは作品１１０のその作業をもの凄く楽しそうに弾く。
アニーフィッシャーは作品１０の３の悲しみを精一杯歌う。
どちらも好きだけれど、そこにはそれぞれの作品にたどり着くまでの距離にかなり隔たりがある。
奏者の違いというよりも作品自体の持つ奏者との距離である。

書いている途中で焼きたてのアップルパイを匂いがしてきた。も、この辺でやめよ。

作品１０の３

第1楽章プレストの後の
第２楽章のラルゴ・エ・メストはバックハウスの演奏では4分58秒あたりから始まる。