ベートーヴェン／弦楽四重奏曲第７番ヘ長調op.59-1 　アルバンベルク弦楽四重奏団

アナログレコードでは枚数がかかるのであまりなかったが、CDでははよくある。このCDはウィーン・アルバンベルクSQのベートーヴェンの弦楽四重奏曲として単曲の録音として手に入れた。こいつが傷だらけになったころラズモフスキー第1、第2が一枚ものとして出た。同じ録音だったので内心穏やかではなかったが、ラズモフスキー1～4などというコンプが出ないうちに3.4番と合わせて手に入れた。そのうち大フーガも含めて全集として出るだろうと思いつつ。(やっぱり出るよな）レコード会社を写ればそこでもラベルを変えて発売される。（ビートルズなんかでもあるよね。国によって組み合わせが違ったりはあまり聴かないけど）

ベートーヴェン／弦楽四重奏曲第７番ヘ長調op.59-1

第1楽章　アレグロ
第2楽章　アレグロ　ヴィヴァーチェ　エ センプレ スケルツァンド
第3楽章　アダージオ モルト エ メスト -アタッカ(フィナーレへ連続で）　
第4楽章　テーマ ルッセ,アレグロ(ロシアの主題による）

ベートーヴェン中期の傑作。ただし発表当時の聴衆はそっぽを向いた。

作品５９で括られた３つの作品の内第一番と呼ばれる。ラズモフスキー伯爵の依頼により作曲されたといわれる。
ベートーヴェンの楽器の扱いについての最も優れたバランス感覚がはっきりと聴き取れる。
第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ４つのパートが平等に扱われていて、複雑でありながら暖かく明るい。
ただ、緩徐楽章にあるベートーヴェン特有のメランコリィはこの頃にはまだ歌としての流れを持っていて、深い抒情性はあるけれど、内省的な深さについては後期のものほどではない。
風通しはよいが、語られている言葉は広く、深く、情緒的な側面をあまり感じない。
　

メンデルスゾーンやシューマンのロマン的な深さではなく、ボロディンやドヴォルザークのメロディの美しさに基づくものでもない。
敢えて、そうありたいと努力を重ねたブラームスのピアノを含んだアンサンブルがそのそばに立つ。

ベートーヴェンが音と光りを失って後、弦楽四重奏曲によって自己の内省を表現することについて、最終的には形式にこだわらなくなってゆくのに対して、この中期の傑作は目に見え、耳に聞こえた世界から音楽を紡ぎ出した彼の到達点がある。

室内楽の中で、彼は弦楽四重奏曲とピアノ・トリオに多くの作品を残し、彼自身あまりよく知らなかったと思われるチェロソナタという分野にも偉大さを見せる。

ウィーン風手すさびの色濃いピアノ・トリオに対して彼の中期の四重奏曲は独自の抒情性と明朗性とメランコリィを併せ持っているマイルストーンのように思えてならない。

ブダペストＳＱや旧ジュリアードのような峻厳さも、スメタナSQの中庸の歌もないけれど、この演奏はベルクやシェーンベルクを通過して振り返った『音』に語らせる魅力がある。ていうか、頭で理解したベートーヴェンより音楽が先に来る。

https://youtu.be/QrGe49Wi-sw?si=zRvZyAjlCISsFLVb