孤高のバガテル　Beethoven　op.126

ベートーヴェン／６つのバガテル　op.126

バガテル第１番ト長調　　　アンダンテ コン モート

バガテル第２番ト短調　　　アレグロ

バガテル第３番変ホ長調　　アンダンテ

バガテル第４番ロ短調　　　プレスト

バガテル第５番ト長調　　　クワジ アレグレット

バガテル第６番変ホ長調　　アンダンテ アマービレ コン モート

ここまで来たとき、彼の創作意識は、ほぼピアノからは離れ、その残り少ないほとんどが、弦楽の発する擦過音の持つ
耳への明瞭さの中に没頭してゆく。
これ以後の作品は最後の作品であるレオノーレ序曲第１番まで１２曲となるがそのうち弦楽が主体となるものが７曲を占める。
バガテルは様々な作曲家が書くけれど、そのほとんどが作成途中で生まれたつながりにくいアイデアや、捨てがたく残ったフレーズからの展開である。
曲達には有機的な関連性があるというより、ひとつに纏まりのよいものがその時そこに７つあったり、６つあったりしたことが多いのではなかろうか。

このベートーヴェンの最後のピアノ作品ははじめから６曲を連続で弾くように並べられている。
緩、急の交替するひとまとまりの作品である。
ソナタに聴かれるような作品相互の関連性は聴き取れないけれど、その深さと推進力、力強さと間の持つ静謐は偉容。
６曲全てが素晴らしい。

小品、（例のエリーゼもバガテルと呼ばれる。）ではあるが、
その音楽に入り込んだ先には第２９番ソナタの長大な緩徐楽章があったり（第６番変ホ長調op.126-6）、バッハに対する対話のように始まるト長調op.126-1アンダンテ コン モートの豊かで落ち着ききった内省のからの歌。
第３１番のソナタの中にもう一度浸ってゆくような暖かな懐がある。
ボクはベートーヴェンがピアノに向かって自作を弾いているときの情景を想像したことがなかったけれど、この６曲のバガテルにはそれがよく登場する。
苦はなく、既に自分の中にある音楽をどういう響きと隣り合わせてゆこうかと指に触れる鍵盤が発しているだろう響きを自分の中にある絶対的な響きの核に置き換える。
ロ短調のop.126-4ああ、凄いなと、これは演奏者の的確な音量と熱中が生み出す相乗効果もあるかも知れないがピアノ曲として最晩年に到達した作曲者のレベルがそのまま乗り移っている。このプレストは凄い。
ただ、グールドのテンポはこりゃプレストじゃないなあ。

その後に置かれたクワジ アレグレットのト長調の歌。（op.126-5）
肩を大きく左右に揺らせながら頭の中に響く鍵盤の発するだろう約束の音に身を委ねるような楽しげなイメージが浮かぶ。
最後の126-6はバルカローレ風の穏やかなテンポから始まる。
彼の作品の何処かで耳にしたテーマが聞こえるように愛おしげで優しく、ペダルが入ると音楽はピアノを中心に周りながら拡散してゆく。
バガテルという名称は多分に作曲者の謙遜のような部分があるのだろうけれど、第２番のト短調の彼がそれまで見せたことのない音の取り方、「まだ引き出しには沢山のイメージがあるんだよ」と見せつけられたようだ。
何処にも最後などという枯れ方はない。
単にたまたま最後になったピアノのための作品であるというにすぎないんだろうね。
古典的なクッキリとした旋律の中には情動的な匂いはなく、これひとつを持ってしても、ベートーヴェン像をひとつに括ることの危うさを思い知る。
最後になったけれど、126-3の変ホ長調の潔癖で深い清水の藍色に見える水を両手ですくったとき、見えていた深さが手のひらに残った手の切れるような冷たさの知覚に置き換わってしまうその捉えようのない深淵を聴く。

続けて聴いて欲しいのだけれど、これはグールドを聴くべきでしょう。