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千葉市美術館 続き 「さや堂ホール」
さや堂ホール 名前の由来「鞘堂方式」 さや堂ホールは 昭和2(1927)年、建築家 矢部又吉(1888~1941)の設計により建設された、川崎銀行千葉支店が原型です。 昭和18(1943)年、吸収合併により三菱銀行千葉支店となる。 昭和46(1971)年千葉市が所有し、中央地区区民センターとして平成2(1990)年4月まで利用されていた。 千葉市でに現存する数少ない歴史的建造物の一つで、ネオ・ルネッサンス様式を持つ唯一の建物です。 美術館・中央区役所をこの場所に建設するにあたり、 建物の保存を求める市民の声により、古い建物を解体せず覆うようにして新しい建物を建てる「鞘堂(さやどう)方式」という手法が採られました。 旧建物を後方に移し、その間、建物の基礎となる地下工事を行い、 再び元の位置に戻す大工事。 歴史的価値を消滅させまいと願う市民の思いと、当時の日本の技術と経済力により、建物の保存・再生がかないました。 巨大な財閥へと発展した川崎財閥の歴史・・・・ 旧川崎銀行、本店は東京、支店は水戸・佐原・佐倉・千葉にあった。 川崎財閥の基になった川崎家は江戸時代に水戸藩の為替御用達をしていた商家。 川崎八右衛門が興した川崎銀行は、1936(昭和11)年には第百銀行と銀行名を改め、預金額では住友・第一・安田・三井・三菱に次ぐ資本力になるまで発展した。 その後、戦時下の銀行合同政策によって、三菱銀行に合併され、川崎財閥は解体された。 東京川崎財閥(とうきょうかわさきざいばつ)は、川崎八右衛門によって設立された関東の財閥。 単に「川崎財閥」と呼ばれることもあるが、川崎重工業を中心にする神戸川崎財閥とは無関係。 「川崎定徳」は、その資産管理会社。
千葉市美術館「さやホール」 矢部又吉の設計による川崎銀行千葉支店 千葉市美術館0318
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板倉 鼎 須美子 展 続き
1920年代、エコール・ド・パリ全盛期。 独自の表現をつかみながら世を去った、若き夫妻の奇跡の画業。 板倉鼎(1901-29) 1919年(大正8)東京美術学校西洋画科に進み、在学中に早くも帝展への入選を果たす。 1925年(大正14)、ロシア文学者 昇 曙夢の長女須美子(1908-34)と 与謝野 鉄幹・晶子夫妻の媒酌により結婚。 翌年須美子とともにハワイ経由でパリに留学。 須美子は鼎の影響により、1927年(昭和2)頃より油彩画を手がけています。 パリでは斎藤豊作や岡鹿之助と親しみ、アカデミー・ランソンでロジェ・ビシエールに学ぶ。 そして次第に穏やかな写実的スタイルを脱し、簡潔な形と鮮烈な色彩による詩的な構成に新境地を拓き、 1927年、サロン・ドートンヌに初入選した。 一方須美子は、ホノルルの風物を純心な筆致で描き、やはり同展で初入選。 鼎は以後も精力的に制作を続け、須美子をモデルに、あるいは窓辺の静物に取材して多くの佳作を残しますが、1929年(昭和4)に惜しくも28歳で客死しました。 ふたりの娘たちも、須美子も相次いで亡くなっています。 早世したため評価の機会を逸しましたが、パリで確立した斬新・華麗な作風により、近年評価が高まっています。 須美子の油彩画もまた、そのまっすぐで明朗な造形に注目が集まっています。 〈パンフレットによる) 2021年(令和3年)7月、鼎と須美子の油絵、水彩画、素描など575点(うち284点が松戸市教育委員会に、248点が千葉県立美術館に、33点が千葉市美術館に、10点が大川美術館に)それぞれ寄贈された。 これらは2020年(令和2年)に111歳で死去した鼎の実妹・板倉弘子が保管し、寄贈は弘子の遺志による。 7枚目の画像が、 東京美術学校在学中に帝展に入選した「マンドリンを弾く 少女(妹弘子)」
夭逝の画家 板倉 鼎 須美子 千葉市美術館0318
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CARTE CLOCK → カルトゥーシュ型の時計
CARTE CLOCK は、壁に直接掛けるように設計されたカルトゥーシュ型の時計のことで、一般的にはオルモルで作られている。 華やかなロココ様式は、流れるような非対称で曲線的なデザイン。 1730年頃からルイ15世の頃までパリで人気があったレジェンス様式(régence style)の特徴である。 しかし、ルイ16世の時代に古典主義が復活すると、パリではカルテ時計は人気を失い、マントルピース型に移った。 フランス語でOrmolu 英語ではGilt Bronze と表記されるオルモル。 18世紀から19世紀にかけて芸術性の高いブロンズ(青銅)又はブラス(真鍮)の装飾品に金メッキを施したものを総称してオルモルと言う。 火炎模様のバリエーションをUPしました。
CARTE CLOCK régence style FRANCE0318
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平安時代へタイムスリップ
暫らく前に、照明デザイナーの内原智史氏のセミナーを聴く機会があつた。 金閣寺、銀閣寺、平等院鳳凰堂のライトアップなどを手がけ、 『光の魔術師』と呼ばれるという。 鳳凰堂 悠久の歴史をなんとか表現できないかと考え、 鳳凰堂の前の池に照明を当てた。 池に反射された光により 浮かび上がる鳳凰堂を見た時、自らが一番に見とれてしまい、建物ではなくその奥の本質を照らすことが大切という考えに至ったという。 強く印象に残った話であった。 平等院鳳凰堂は、平安時代の摂政・藤原頼通(ふじわらのよりみち)が、極楽浄土を現世に再現しようと試みた壮麗な寺院。 平安時代の美の集大成、 現代日本の美意識の基本であることを確認する。 寺院と言うより「極楽浄土」を見せるためのテーマパークと言った方がピッタリな雰囲気で、 平成の大修理で蘇った
『光の魔術師』 内原智史 平等院鳳凰堂0318
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「フェルナンド・ボテロ ふくよかな魔法」 続き
ボテロの絵は、観る者をたっぷりとした気分にさせる。 柔らかく、丸いもの・・・・それは人間の生理に響くかたちのようだ。 人間や動物を誇張されたふくよかな体型で表現した作品で注目されるようになった。 彼が"太った人々"を描くことを選んだ理由を、評論家たちはしばしば事物や状況を風刺するためだと解釈するが、これについてボテロ自身は次のように説明している。 「芸術家は理由など知らずにある形にひきつけられる。 理屈を付けて正当化するのは後からすることだ」 ボテロ作品を特徴づけているのは、あらゆる形が膨らんでいるということ。 人物も動物もふくよかで、果物は熟れきっているかのように膨らみが付き、楽器や日用品さえも膨張している。 ボリュームを与えられた対象には、官能・ユーモアやアイロニーなど複雑な意味合いが含まれ、観る人の様々感覚に力強く訴えかけてくる。 それはボテロ独特の「魔法」ともいえるもので、 世界中で注目され続ける理由がそこにある。 ふくよかな体型を誇張するテクニックとして、相対的に手先や足先などの末端部を矮小して描いている。
ふくよかな魔法 フェルナンド・ボテロ Bunkamura ザ・ミュージアム0318
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「宇野亞喜良展 AQUIRAX UNO」 #2 東京オペラシティ・アートギャラリー
90歳でなお、第一線のイラストレーターとして活躍する宇野亞喜良。 1950年代のキャリア初期から現在に至るまでの900点超の作品が集まり、 膨大な仕事の全貌に迫る過去最大規模の個展「宇野亞喜良展 AQUIRAX UNO」が東京オペラシティ・アートギャラリ―で開催されている。 90歳とは思えない、魅惑のサウスポーから生み出される華麗で耽美な創作世界。 1950年代の企業広告をはじめ、1960年代のアングラ演劇ポスターや絵本・児童書、近年の俳句と少女をテーマとした絵画など、 12のカテゴリーで構成され、多彩で貴重な原画や資料などが紹介されている。
耽美で幻想的な創作世界 宇野 亞喜良 東京オペラシティ・アートギャラリー0318
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「宇野亞喜良展 AQUIRAX UNO」 #1 東京オペラシティ・アートギャラリー
日本を代表するイラストレィター、グラフィックデザイナーとして活躍し続ける宇野亞喜良(1934~) 1960年代の日本に於いて、「イラストレィター」「グラフィックデザイナー」という言葉を広め時代を牽引してきたレジェンドでありながら、常に進化し続けている。 その創作はイラストレション、ポスター、絵本、書籍、アニメーション、絵画、舞台装置など多岐に及び1950年代初めのデビュー以来、活動の範囲は限りなく広がっている。 本展は宇野亜喜良の初期から最新作までの全仕事を網羅する、過去最大規模の展覧会です。 1950年代の企業広告をはじめ、1960年代のアングラ演劇ポスターや絵本・児童書、近年の俳句と少女をテーマとした絵画など、多彩で貴重な原画や資料などが紹介されている。 魅惑のサウスポーから生み出される華麗で耽美な創作世界に迫る。
耽美で幻想的な創作世界 宇野 亞喜良 東京オペラシティ・アートギャラリー0318
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「テン・アメリカン・ペインターズ」 Frank Weston Benson
フランク・ウェストン・ベンソン Frank Weston Benson(1862~1951) アメリカ・印象派の画家 マサチューセッツ州セイラムで生まれ。 1880年 ボストン美術館の付属美術学校で美術を学ぶ。 1883年 パリに留学、フランスの印象派の画家や、17世紀オランダのフェルメールの影響を受ける。 1886年からポートランドで美術教師を始め、 1889年にボストンの母校で教え始め、翌年絵画部門のリーダーとなった。 印象派の画風の人物画を多く描く トワックトマン、ウィアー、ハッサムらと設立した美術家グループ「テン・アメリカン・ペインターズ」に参加。 テン・アメリカン・ペインターズ(Ten American Painters) 通称「The Ten」は、1898年に結成されたアメリカの美術家グループ。 アメリカの美術界の保守性に対抗するために、ニューヨークやボストンなどの東海岸の画家たちからメンバーを集め10人の画家からなるグループが結成された。 創立メンバーは主にフランスで学んだ画家たちで、 1870年代にフランスでおきた印象派の運動にアメリカの美術界が批判的であったことなどに対抗する動きでもあった。 20年ほどニューヨーク、ボストンなどの東海岸の都市で展覧会を開き活動した。
アメリカ・印象派 Frank Weston Benson(1862~ 1951)0318
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印象派を代表する女性画家 メアリー・カサット展 横浜美術館 2016年6月
印象派を代表するアメリカ人女性画家メアリー・カサット(1844~1926) 米国ペンシルヴェニア州ピッツバーグ郊外に生まれたカサットは、画家を志して21歳の時にパリに渡った。 古典絵画の研究から出発し、新しい絵画表現を模索する中でエドガー・ドガと運命的な出会いをとげ、印象派に参加するようになった。 そして、軽やかな筆遣いと明るい色彩で身近な女性たちの日常を描き、独自の画風を確立した。 特に温かい眼差しで捉えた母子の姿は多くの共感を呼び、「母子像の画家」と呼ばれるようになった。 カサットの人気の基礎である、一連の母と子を描いた絵の特徴は、正確な素描、優しい視点、その上に決して感傷に溺れていないことである。 女性の職業画家がまだ少なかった時代に、様々な困難を乗り越え、生涯独身を貫き、 画家として邁進した彼女の生き方は、現代の我々にも勇気を与えてくれます。 前段で記載しましたが、 パリでの「印象派展」の不人気に、頭を抱えていた画商のデュラン・リュエルに、 ニューヨークでの開催をアドバイスし、結果 大成功に導いた。 そして、印象派の作品はアメリカの美術館の所蔵が圧倒的に多い。 アメリカなくして、印象派なし
印象派を代表する女性画家 MARY CASSATT(メアリー・カサット) 横浜美術館、 新国立美術館0318
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ということで、ジョン・シンガー・サージェント John Singer Sargent(1856~ 1925)
最初の画像は、英テート・ギャラリー所蔵『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』 この作品は1885年と86年の秋に製作された。 完全に戸外で描かれたのだが、薄暮の時間は10分程で極めて短く、 毎夕、イーゼルとカンバスとモデルを整えて、特定の光がさすのを待たねばならなかった。 友人の画家の娘に、特別誂えの白いサマードレスとポーズを与えた・・・・ 庭の花がしおれると、バラの苗木を移植し、新しいユリを鉢に植えて華やかな背景を保った。 夕闇のひと時の空気感を見事にとらえている。 日本の盆提灯が多く配され、咲いているユリも日本のヤマユリ〈花の中心にある黒い斑点と黄色い芒(のぎ)はヤマユリの特徴〉で、往時の欧米画壇を席巻していたジャポニスムの影響が色濃く見て取れます。 エンヤの『On My Way Home』のミュージックビデオでは、この情景が実写で再現されています〈最後の画像) さて、ジョン・シンガー・サージェント(1856~ 1925)は、エドワード7世の時代に最も名を知られた肖像画家。 1856年、アメリカ人医師の子としてフィレンツェに生まれる。 子供時代は家族と共にヨーロッパ各地の都市や保養地を転々と旅行して回る生活を送る。 パリで絵を学び、伝統の写実を身に着けたが、同時に印象派にも影響を受け、 1887年にはパリ近郊のジヴェルニーで制作していた印象派の巨匠モネを訪問している。 天性の達者な筆遣いと、特徴を見事に捉えた肖像画で、アメリカ~イギリスで抜きんでた成功を収めたのだが、やがて肖像画の注文をこなすことに幻滅。 1891年以降 ボストン公共図書館の壁画や、ボストン美術館のロトンダの天井画~空間全体の設計に専念。 1925年の死の直前まで制作に関わっていた。 3枚目の画像は、大変ないわくが付き纏った「マダムX」1884年 メトロポリタン美術館 「エドワード・D・ボイトの娘たち」1882年 ボストン美術館 「ロクノーのレディ・アグニュー」1892-93年 スコットランド国立美術館 「毒ガスをあびて」1919年 帝国戦争博物館
『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』 ジョン・シンガー・サージェント0318
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「印象派 モネからアメリカへ ウスター美術館所蔵」 続き
海を越えて花開いた “アメリカ印象派” フランスで生まれた印象派は、海を越えて広がり、アメリカ各地で独自に展開していきました。 その技法はニューイングランドの田園風景や西部の自然の驚異など、アメリカらしい主題にも応用されていきます。 これまで日本で紹介される機会の少なかった、“アメリカ印象派” ウスター美術館は、開館当初から印象派の作品を収集し、 1910年にはモネの《睡蓮》を美術館として世界で初めて購入。 メアリー・カサット《裸の赤ん坊を抱くレーヌ・ルフェーヴル(母と子)》(1902-03)→ 次項に記載しています。 ジョン・シンガー・サージェント《キャサリン・チェイス・プラット》(1890)→ 176Fで記載しています。 フランク・ウェストン・ベンソン《ナタリー》(1917)→ 次項に記載しています。 それぞれウスター美術館所蔵 さて、見学で訪れた 4月4日の上野公園は、寒さ続きで開花の遅れた桜が満開となり、 折からのインバウンドの観光客も多く、大変な賑わいでした。
アメリカ 印象派 ボストン ウスター美術館所 蔵 東京都美術館0318
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theJennings brothers mantel clock waterbury O・E・M
ジェニングス・ブラザーズは、1890年にコネチカット州ブリッジポートにジェニングス3兄弟によって創業された。 往時コネチカット州で最も進取の気性に富んだ製造業の1つと言われた。 金属芸術品を専門とし、芸術家や彫刻家によりデザインされた時計、彫像、宝飾品ケース、燭台、銀メッキ食器などを製造。 全盛期だったアールヌの意匠が多くみられる。 特に同社の「Ormoluゴールドプレート」の耐久性はよく知られている。 商標はイニシャル「J.B」 時計のムーブメントは、ウォーターベリーやアンソニア、ニューヘブン社製をOEMで使用していた。 最後の画像は、ブリッジポート・エルムストリートにあった工場。 1950年代初頭に倒産した。 The Jennings Brothers Manufacturing Company. Founded in 1891 in Bridgeport, Connecticut. 前段に掲載したマントルクロックの文字盤の「JB」商標と、ムーブメントの刻印の違いが、下村さんのアドバイスを得て やっと解明できました。 「Jennings Bro」社製と記すべきでした。
マントルクロック Jennings Bros. Co. 最近0318
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「瀬戸内のメルヘン」 緑川 洋一 FUJI FILM SQUARE 写真歴史博物館
六本木ミッドタウンの FUJI FILM SQUARE 写真歴史博物館で 光の魔術師 緑川 洋一「瀬戸内のメルヘン」 が開催されている。 緑川洋一(1915~2001)は、独創的な発想力と造形センス、そして技術的探究心を持った稀有な写真家である。 「風景写真は引き算である」との強い確信を持ち、それが色彩に満ちた「メルヘンの世界」に導くことになる。 例えば、一つの風景を数種類のカラーフィルター多重露光し、その上にモノクロフィルムで撮影した様々な素材を合成する複雑な手法によって金波銀波に輝く海を色彩豊かに表現した。 手元の、朝日新聞社刊 昭和写真全仕事#6「緑川洋一」に、色彩に満ちたそのメルヘンの世界が展開されている。 風景写真の第一人者として活躍したのだが・・・・ 私にとっては「古時計百種百話」の緑川さんが全てであった。 それにしてのも、あのコレクションの行方はどうなったのだろうか??
光の魔術師 緑川洋一 FUJI FILM SQUARE 写真歴史博物館0318
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Bucherer vintage bracket clock 続き
1888年、カール・フリードリッヒ・ブヘラが、スイス・ルツェルンを拠点に創業。 宝飾職人の技能と時計職人の専門的技術の素晴らしい結び付きが、創業当初からカール F ブヘラの製品を唯一無二の存在へと押し上げ、瞬く間に高品質と独創性の代名詞となった。 「カール F ブヘラ」の拠点の「ルツェルン」は、チューリッヒから電車で1時間ほど離れたスイス中央部の観光都市で、“プチスイス”と称される。 「ブヘラ」は、ルツェルン湖の前に本店を構える。 さて、ロレックス(ROLEX)社による、時計小売店「ブヘラ(BUCHERER)」の買収が、時計業界の大きな話題となった。 「ブヘラ」は、スイスの老舗時計店の中でも名門中の名門。 創業は1888年とロレックスよりも古く、「ロレックス」の時計取り扱いを始めたのは1924年。 以来、両社は緊密なパートナーシップの下、立場は異なるがスイスの、そして時計業界のトップに君臨してきた。 現在「ブヘラ」は全世界に100以上の店舗を有する世界最大級の「ロレックス」の正規販売代理店。 「ロレックス」の全売上の約10%を担っているとされる。 今回の買収劇は、ブヘラ・グループのトップを務める創業家の3代目オーナー ヨルグ・ブヘラに後継者がいなく、最も信頼しているロレックス社への事業譲渡を希望したからだ。 さて、標記の「Bucherer vintage bracket clock」 web auction で入手したものの、扉のヒンジ金物の一部が欠損しており、残念ながらキャンセルしました。 他に「ブヘラ」のアイテムは、156F:BUCHERER Miniature carriage clock にも記載しています。
vintage bracket clock Bucherer0318
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Waterbury Mantel clock 続き
Waterbury clock company は、コネチカット州ウォーターベリーの大手真鍮メーカーであるベネディクト&バーナム(Benedict & Burnham)の子会社が起源。 ベネディクト&バーナム社は、真鍮を素材とするするさまざまな業界に進出を図る。 1840年代までに、多くの真鍮製の時計ムーブメントを開発。 アンソ二アやセス・トーマス、ギルバートなどのさまざまな時計メーカーにムーブメントを提供していた。 次項で記載しましたが、このマントルクロックの文字盤には、Jennings Bros.社の商標が記されています。 そして、ムーブメントには WATERBURY Co.と刻まれている。 つまり、Waterbury社によるOEMということのようです。 さて、このマントルクロックは、1,890~1900年頃の製品。 ormolu bronze製、サイズは36㎝hでマントルクロックとしては標準的なサイズ。 3.6㎏とそれなりの重量です。 正時+半打ち。 オルモル(ormolu):18世紀頃から登場した金メッキ技術とその装飾のことで、フランス語でOrmolu、英語ではGilt Bronze と表記される。 Waterbury社の当時のカタログを記載しました
Mantel Clock Waterbury clock co, による OEM 20.000円0318