歌うアレグロ

モーツァルト／ヴァイオリン・ソナタ第19番変ホ長調Ｋ．３０２

第１楽章　アレグロ　
第２楽章　アンダンテ グラツィオーソ

１７７８年に作曲されたマンハイム・ソナタの第２番
クリスティアン・バッハ風の２楽章形式のヴァイオリンとピアノのためのソナタだけれど、２つの楽器の有機的な関連はほぼ均等化するところまで高められていてマンハイム第１番よりもさらに一歩、モーツアルトはヴァイオリンの伴奏付きピアノソナタから新しい領域に達している。
このじゃれ合うように明るく駆けながら歌い続けるアレグロは『魔笛』の序曲のような印象を随所に残しつつ、明と暗を絶妙の陰影で区切る。
婉然と微笑んだあと振り向いた頬を涙が伝うような無言の影が、まだアレグロの速度のまま展開部の短調の部分不意に浮かぶ。
楽譜上の音符の領域の比較など関係なしに音楽として耳を通過するとき、ここにはもうヴァイオリンは協奏的にピアノに対峙し、寄り添いつつ飛翔する。
生み出す汗と創造の苦悩が全く感じられない。
立ち止まった気配がどこにもない歌うアレグロ。
ロンド形式の第２楽章はＫ．３０１よりもさらにピアノとヴァイオリンの溶け合いとリードが均等の器の中に収まっている。
テーマをリードするピアノはすぐに同等の表現力に満ちたヴァイオリンの聴き手にまわり、自ら歌ったパートをピアノが点で繋いでゆくのを薄い旋律で支えながら次の展開を聴いている。
ニュアンスを微妙に換えながら歌われる主題は主役をクルクルと変えながら慌ただしさは全くなくて、陰影は深く、ヴァイオリンとピアノは明と暗の中を絶妙の協奏で緩やかに舞う。
やがて全てを語り終えたように音楽は滲みながら消える。
なんちゅう間合いか。
入魂というか、渾身の思いが全くない。

音楽が音楽だけを歌う。なのにモーツァルトであるということは誰にでもわかる。
ちょっと人のもつ才能ではない。

フランコ=ベルギー派のヘンリック・シェリングのヴァイオリンにちょっとロマンティックな音色のイングリット・へブラーのピアノで