帰るところ

モーツァルト／ピアノ・ソナタ第４番変ホ長調　K.282

第１楽章　アダージオ

第２楽章　メヌエットⅠ－Ⅱ

第３楽章　アレグロ

近代から現代の音楽を聴き続けていると、ひとつのフレーズに込められる言葉の密度に飽食する。

重いロマンティシズムや浮遊する魂の揺れに同化していると突然ここに帰りたくなることがある。

いわゆる『デュルニッツ』の求めに応じて作曲された６連作ソナタの４番目。

モーツアルトはこの６曲を別個に仕上げたのではなく、１番から同じ楽譜に自筆で連作している。

６曲を一気呵成に仕上げている。

１９歳の天才はフォルテピアノの黎明期に絶妙の形で降りてきた。

６曲ならどれでもいいんだけど、ボクは特にこのK282の第１楽章が好きだね。

まだソナタの形式になっていなくてモーツァルトの全ソナタの中でアダージオから始まるのは１１番とこの第４番だけ。

モーツァルトのピアノソナタはこの２曲以外どれも第１楽章で走り込んで第２楽章で深呼吸する。

この作品は１音の響きに感応して心が空に向かって開いてゆくようにシンプルな線が弾かれている。

譜面を前に鉛筆を舐めな柄、椅子に座って子供の用に両足をぶらぶらさせながら家の中から青い空でも見るように天を向く。

今そこから産まれたように弾かなければならない。

コンペティションの緊張に耐え、鍵盤の上にたおやかに両手をかざし、最初の一音にロマン派のピアノに感応するように慎重に指を落とす。…てな演奏のためにこの曲を選んだらちょっと悲しい。

単純さを掌で掬い取って愛おしむように目の前に持ってきたときはもう指の間から生きた音楽はすり抜けていて

掌には『緩』が慎重と結びついて淀んで残っているだけだ。

失礼な話だけれど、この楽章はプロのピアニストよりも子供の弾くピアノに心を奪われることが何度もあった。

同じ感覚をいつもではないけれど、よく受けることがあるのはグルダの演奏だった。

今、できたばかりのモーツァルト。

まったく！

このシンプルさの中に表現の美しさと音の息づかいがピアニストの指を完全に離れきって響いてゆく。

天国でグルダが弾き終わってモーツアルトを振り返る。

「こんな感じだよな。」

「うん。」

てな会話がありそうな…

目を閉じて第１楽章を

グルダ　the　Tapesより

https://youtu.be/7SaUDnWVOsc

響に細かいきらめきがちりばめられるこれはスタンウェイではなく、モーツァルトを弾くときにウィーンの問題児グルダが好んで使用するベーゼンドルファのようです。個人的には協奏曲ではあまり華美になり過ぎるようで好みではないのですが、このシンプルなアダージオでは沁みます。

このコンプリートCDはそのうち展示の方に飾るつもりだけど、どうにも書きたくなった。