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Karlheinz Stockhausen “Mikrophonie I / Mikrophonie II”
いよいよ、御大登場ですか!今回は、現代音楽界きっての超有名にして超アヴァンな作曲家Karlheinz Stockhausen(カールハインツ・シュトックハウゼン)先生をご紹介します。作品は、彼の初期の曲で、ライブ・エレクトロニクスの代表作でもある”Mikrophonie I / Mikrophonie II”です。まあ、ここで、私が長々とまたStockhausen先生のバイオグラフィーを書くまでもないのですが、取り敢えず、彼の生い立ちと初期の作品位までは書いておきます。Stockhausen先生は、第二次世界大戦後、戦争孤児となりましたが、1947年4月に、ケルン音楽大学の入学試験を受け、音楽教育コースでは不合格でしたが、ピアノ・コースで合格しています。ただし、翌年には音楽教育コースにも合格し、新古典主義的な曲や十二音技法を用いた曲等を作曲しています。1951年に、彼は、Darmstadt夏季現代音楽講習会に参加し、Olivier Messiaenの”Mode de valeurs et d'intensités (音価と強度のエチュード)”に強い衝撃を受け、逆に、Arnold Schönbergの曲には失望しています。それで、彼は仏に移り、パリ国立高等音楽院の入学試験を受けます。しかしながら、Darius Milhaud(ダリウス・ミヨー)のクラスには、不合格となってしまいましたが、Messiaenの楽曲分析クラスへの聴講は認められ、1年ほどそのクラスで学んています。そこで、彼は、Group Composition (群の音楽)やPunctualism等の新しい概念を次々と考案し、また、世界で初めての電子音楽を作曲しています。更に、ベルギーの作曲家Karel Goeyvaerts (カレル・フイヴァールツ)の”Sonata for Two Pianos”を彼と共に初演して影響を受け、1951年には、Oboe, Bass Clarinet, Piano, Percussionsのための“Kreuzspiel (クロイツシュピール)”を作曲し、Total Serialismを採用しています。この時期に、仏作曲家Pierre Boulez (ピエール・ブーレーズ)や伊作曲家Luigi Nono (ルイジ・ノーノ)と議論を深め、20歳代で音楽院の講師を務めています。その後、1952年12月に、彼は、”Konkrete Etüde”を作曲し、Pierre SchaefferのParis musique concrète studioで構築しています。翌年3月に、彼は独ケルンに戻り、NWDRスタジオで、”Electronic Studies (習作IとII)”を2曲作曲しており、1955-1956年には、ミュージック・コンクレートと電子音楽とを合わせた”Gesang der Jünglinge (少年の歌)”を作曲しています。他にもこの時期に”Gruppen”, “Kontakte”, “Momente”等の代表作も発表しています。その一方で、彼は図形楽譜も用いるようになり、1959年作”Zyklus”で初めて使用されています。そして、1960年代後半以降は確定的な記譜法を離れ、電子音楽の経験を発展させて、リング・モデユレーター、フィルター、ディレイなどを生演奏に施して音響を変調させるライヴ・エレクトロニクスの手法も積極的に試みるようになります。この時期に書かれた作品に、1964年作の6人の奏者のための”Mikrophonie I (ミクロフォニー I)”、1965年作の合唱・ハモンドオルガン及び4台のリング・モデュレーターの為の”Mikrophonie II (ミクロフォニーII)”、更には、 や1964年作のオーケストラと4つの正弦波ジェネレーター及び4つのリング・モデュレーターのための”Mixtur (ミクストゥール)”等を作曲し、ライブ・エレクトロニクスの第一人者となります。その後、1960年代後半は、彼は、ライブ・パフォーマンスの為にProcess Compositionとして、自身の過去作品を出発点として、それを次々と変容してゆく1967年作”Prozession (プロツェッシオーン)”や短波ラジオが受信した音形を変容してゆく1968年作”Kurzwellen (クルツヴェレン)”等を作曲し、演奏の方向性がテキストの形で提示され、その不安定性を追求する「直観音楽」として、1968年作”Aus den sieben Tagen (7つの日)”や1968-1970年作の”Für kommende Zeiten (来るべき将来のために)”も作曲しています。この時期(1966年)に、Stockhausen先生は、来日し、NHK電子音楽スタジオにて、旋律楽器とフィードバックの為の1965-1966年作”Solo (ソロ)”と1966年作の電子音楽”Telemusik”を作曲してます。これらの作品は「相互変調」と呼ばれる手法で変形され、電子音楽の網の目の中に組み込まれると言った曲となっています。”Telemusik”は2時間近くに及ぶ大曲で、1966-1967年作”Hymnen (ヒュムネン)”にも使われています。これらの曲には即興性があり、また、後者2曲ではテープ音楽の手法も用いられています。ここら辺までが、Stockhausen先生の第2期(第3期は1970年以降となります)に相当しますので、一旦、バイオグラフィーの止めておきます。 そこで、本作品について紹介していきたいと思います。先述のように、この2曲は、Stockhausen先生のライブ・エレクトロニクスとしては代表的な作品で、しかも、この盤に納められているのは、2曲とも初演の記録となっていますので、貴重な演奏だと思います。それでは、各曲を紹介していきます。 A面”(タムタム、2本のマイクロフォンと2台のフィルターとポテンシオメーターの為の)Mikrophonie I”の演奏者と担当は、FiltersとPotentiometers (Hugh Davies, Jaap Spek, Karlheinz Stockhausen), Microphones (Harald Bojé & Johannes Fritsch), Tamtam (Fred Alings & Aloys Kontarsky)となっています。この曲では、何かが軋むしような音と鉄板を演奏する音(打撃音や摩擦音など)がマイクの位置によって位相が変化し、更にフィルターを通すことである音域の音が強調されたりして、不思議な音像が提示されています。今なら、Korg MS-20やMS-10或いはモデュラーシンセでも出来る加工だとは思いますが、なんたって、これは、1964年作の1965年7月11日、独逸での演奏と言うから、先進性の塊ですよ。それにしても、タムタムらしき音は聞こえて来ないですねー。多分、変調・加工されているのでしょう。こう言うアイデアが、その後のP16.D4なんかの実験ロック/独逸音響ノイズに受け継がれたのでは?と思いますよ。そう言う意味では、ルーツを見つけて、類似性に確信できて興味深いです。 B面”(合唱、ハモンド・オルガンとリング・モデュレーターの為の)Mikrophonie II”の演奏者と担当は、指揮 (Herbert Schernus), Choir (ケルンのStudio Choir For New Music & The West German Radio Chorusのメンバー), Hammond Organ (Alfons Kontarsky), Timer (Johannes Fritsch)となっています。この曲では、2つずつに分けられたソプラノとバリトンのグループの声自体が音源となっており、如何にも現代音楽と言った歌い方です。一方、ハモンド・オルガンの音はよく分からないですが、恐らくリング・モデュレーターをかなり掛けられていると思われるます。それに対して、合唱の方が、リング・モデュレーターの効果はよく分かります。特に起承転結がある訳でもなく、フラットな状態で曲は進んでいきますが、この曲は、合唱(人数が多い)と言うこともあって、指揮者やタイマーの方がいるのだと思います。しかしながら、こんなことを大真面目に演ると言う行為やその過程の方が、実は面白かったりする訳で、そこら辺がまた現代音楽の肝だとも思えます。 久しぶりに聴いてみましたが、Stockhausen先生のぶっ飛び具合と、ライブ・エレクトロニクスの黎明期の演奏を堪能できました。今でこそ、ノイズ・ミュージックは、一種のライブ・エレクトロニクスな手法を使っている訳ですが、機材の進歩(使い易さと低価格と多機能)はアカデミックな音楽手法を、我々の元に還元してくれていることは有り難いなあと感じました。しかし、こう言う音楽は、やはり肩を張らずに聴き流す位の気持ちかつ爆音で聴くのが正解だと思います❗️皆さんもこんな音楽、聴いてみて、楽しんで下さいね‼️ 因みに、ジャケ写はNASAからの提供です。 A1 “Mikrophonie I” B1 “Mikrophonie II” [full album] https://youtu.be/TAtTv8tXwKM?si=e0sIMvntG2AQvYhR #KarlheinzStockhausen #MikrophonieI/MikrophonieII #CBS #US盤 #1967年 #初演 #ModernClassic #Avant-Garde #LiveElectronics #Composer #FirstRecording #Tamtam #Microphones #Filters&Potentiometers #Choir #HammondOrgan #RingModulator #KarlheinzStockhausenGroup
Modern Classical / Electronic / Experimental CBS 不明Dr K2
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The Doors “s/t”
地下音楽を紹介していくこの場でThe Doorsを紹介するのも、何で⁉️と思われる方もいるかもしれませんし、私より詳しいファンの方やリスナーの方も沢山いらっしゃるとは思いますが、まあ、一つのルーツ探しみたいなこと紹介できればと思っています。私がこのバンドに興味を持ったのは2つのことに寄ります。一つはThe Stranglersに影響を与えたとされるバンド、もう一つはベースレス・バンドだったことです。その前に簡単にバイオグラフィーを。The Doorsは、1965年に米国Los Angelesで結成されたバンドで、メンバーは、Jim Morrison (Vo), Ray Manzarek (Kbd), Robby Krieger (G), John Densmore (Drs)の4人組で、ベース担当者がいませんでした。バンド名はAldous Leonard Huxley著書「知覚の扉(原題 The doors of perception)」から取られています。彼等はWhisky a Go Goと言うクラブで演奏していましたが、そこそこの人気があって、元々、ManzarekがMorrisonの書いた歌詞をみて、曲を付けたことに端を発して、バンド結成になる訳ですが、Manzarekはその時に既に兄とRick & the Ravensと言うバンドをやっていました。また、John Densmoreもthe Psychedelic Rangersと言うバンドもやっていましたが、1965年8月にManzarekの誘いでバンドに加わります。1965年後半になって、フラメンコギタリストRobby Kriederが加わり、更にその時にはManzarekの兄弟は抜けています.Patty Sullivanがベースで参加し、デモテープを作製しています。バンドはWhisky A Go Goなどのナイトクラブで人気が出てきます。そこに目を付けたのが、Elektra RecordsのプロデューサーPaul A. Rothchildで、バンドは、1966年にElektraと契約します。それでファースト・アルバムの録音にかかりますが、この時からベースレスで、Manzarekが左手でエレピのベース・パートを弾くことで肩代わりしています。あと、ベース奏者はレコーディングや後期のライブではヘルプで入りますが、正式メンバーではなく、あくまでもヘルプと言う形です。そうして出来上がったのが、本作品でもあるファーストアルバムです。アルバム用の録音は数日間で収録され、ほとんどの曲は第一テイクが採用されたとのことです。それでプロモ用のシングル”Break On Through”でしたが、歌詞にドラッグを想起させる部分があり、レーベル側がその単語を消してしました。アルバムは衝撃的で反応も良かったみたいです。そこで、セカンドシングル”Light My Fire (ハートに火をつけて)”をリリース。Billboard誌では1967年7月29日に、週間ランキング第1位を獲得しら1967年の年間ランキングでは第2位となっています。とまあ、初期はこのようにThe Doorsは幸先の良いスタートだったと思います。しかも、MorrisonはステージやTVショーで過激な言葉や行為(マスかき?)などをしばしば行い、警察沙汰になっており、意識的に自身を「セックスシンボル」として振る舞っていたとされてます。しかしながら、彼は、すっかり肥満で容姿が変わってしまい、7枚目のスタジオアルバム”L.A. Woman”を作製後、1971年に休養と称して、恋人とパリに渡りますが、同年7月3日にアパートの浴室で死亡しています。恐らくはドラッグによるものと噂がありました。残った3人はKriegerやManzarekがVoを取る形式でバンド活動を続けていましたが、やはり、Morrison抜きではThe Doors足り得なかったようです。そんなこともあって、1972年にアルバム”Full Circle”を出して、解散することになります。また、2002年に「21世紀のドアーズ」として再出発を果たすが、ドラムのDensmoreが誘われなかったことから、彼はバンド名に関する裁判を起こしたいています。結局、KiegerとManzarekは二人の名前をつけたバンド名で活動することに。 とまあ、ザックリと言うとこんな経歴のバンドですが、私的疑問の一つでもあるベースレス問題についてはManzarekが左手でベース・パートを弾いていたので解決しました。第2の疑問、The StrangersのDave Greenfield (Kbd, Vo: 故人)との関係は思っている程顕著ではないなぁと思いました。本作品には”Break On Through”や”Light My Fire”の他にも、10分位ある”The End”が収められており、この曲は何となくAunt Sallyの「ローレライ」を思い起こさせるなぁと思いました。だって、ファースト・アルバムの最後の曲が”The End”なんて、不穏過ぎる❗️しかしながら、それら以外の曲も珠玉の隠れた名曲はあるし、良く出来たアルバムと思います。まあ私がここで言わなくても、それは当然だとは思いますが、、、。まあ、聴いてちょ! “The End” https://youtu.be/BXqPNlng6uI “Light My Fire” https://youtu.be/qoX6AKuYWL8 #TheDoors #ElektraRecords #PsychedelicRock #JimMorrison #RayManzarek #RobbyKrieger #JohnDensmore #LightMyFire #TheEnd #BreakOnThrough #Drug #BasslessBand #Organ
Psychedelic Rock Elektra records 2500円位Dr K2