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Marty Paich / I Get A Boot Out Of You (US, Warner Bros. Records, W 1349) <1959>
Marty Paich / I Get A Boot Out Of You (US, Warner Bros. Records, W 1349) <1959> (SIDE 1) R8427 V2 (SIDE 2) R8428-V2 Arranged By – Marty Paich Bass – Joe Mondragon Drums – Mel Lewis French Horn – Vince DeRosa Piano – Russ Freeman Saxophone – Art Pepper, Bill Hood, Bill Perkins Trombone – Bob Enevoldsen, George Roberts Trumpet – Al Porcino, Conte Candoli, Jack Sheldon Vibraphone – Vic Feldman Marty Paich / The Broadway Bitと同じ年の作品で雰囲気も似ているような気がしますが、断然にこっちの方が人気です。ジャケのパワー??お値段も近年はかなり上がってきているようで、通常盤オリジナルも1万円は超えそうです。 https://www.youtube.com/watch?v=URpDjWeRwnU
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Eric Clapton / 461 Ocean Boulevard (UK, RSO, 2479 118) <July 1974>
Eric Clapton / 461 Ocean Boulevard (UK, RSO, 2479 118) <July 1974> (1) 2479118 A//1 420 0 1 1 1 PIK (2) 2479118 B//1 4200 1 11 UKのテストプレスを発見。これにて、「 "461" を探す旅は終了」と思ってます。 DiscogsによるとUKオリジナル盤のマトリクスは以下の通り。A//1はテスト・プレスだけだったんでしょうかね? Matrix (Runout side A, variant 1): 2479118 A//3 420 03 11 10 BILBO Matrix (Runout side B, variant 1): 2479118 B//1 4200 13 18 Matrix (Runout side A, variant 2): 2479118 A//3 420 03 12 5 BILBO Matrix (Runout side B, variant 2): 2479118 B//1 4200 13 25 Matrix (Runout side A, variant 3): 2479118 A//2 420 05 1 1 14 BILBO Matrix (Runout side B, variant 3): 2479118 B//1 4200 13 7 C 2 3 Matrix (Runout side A, variant 4): 2479118 A//3 420 03 1 3 4 BILBO Matrix (Runout side B, variant 4): 2479118 B//1 4200 13 7 C 2 14 Matrix (Runout side A, variant 5): 2479118 A//3 420 03 1 5 11 BILBO Matrix (Runout side B, variant 5): 2479118 B//4 420 04 14 11 https://www.youtube.com/watch?v=ygowa3xcnuU&list=OLAK5uy_l-472_kxKhi9bN_NbhtAoE8WjlWx8zbQg&index=7 https://www.youtube.com/watch?v=YpDlmop0uYU
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Aretha Franklin / I Never Loved A Man The Way I Love You (US, Atlantic, 8139) <March 10, 1967> mono, promo
Aretha Franklin / I Never Loved A Man The Way I Love You (US, Atlantic, 8139) <March 10, 1967> mono, promo (SIDE 1) A-12521-A (SIDE 2) A-12522-A Aretha Franklin – piano, vocals Spooner Oldham – keyboards, piano Jimmy Johnson, Chips Moman – guitar Tommy Cogbill – bass guitar Gene Chrisman, Roger Hawkins – drums Melvin Lastie – trumpet Charles Chalmers, King Curtis – tenor saxophone Willie Bridges – baritone saxophone Carolyn Franklin – background vocals Erma Franklin – background vocals Cissy Houston – background vocals Tom Dowd – arranger, recording engineer Arif Mardin – recording engineer https://www.youtube.com/watch?v=7KYb5uaDscw https://www.youtube.com/watch?v=euQl72qFNlE アレサのレコで、入手に一番苦労したアルバムでした。 [Wikipedia] "I Never Loved a Man the Way I Love You" is the tenth studio album by American singer Aretha Franklin released on March 10, 1967, by Atlantic Records. It was Franklin's first release under her contract with the label, following her departure from Columbia Records after nine unsuccessful Jazz standard albums, and marked a commercial breakthrough for her, becoming her first top 10 album in the United States, reaching number 2 on the Billboard 200. Two singles were released to promote the album: "Respect" and "I Never Loved a Man (The Way I Love You)". The former topped the Billboard Hot 100, while latter reached the top 10. Although released to mixed critical response, the album over the years has been reappraised and is now regarded among one of the greatest and most influential albums, being included in Rolling Stone's "500 Greatest Albums of All Time" list, as well as in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die. The second single from the album "Respect" became Franklin's signature song and is ranked by the Rolling Stone as the greatest song of all-time.
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Gerry Mulligan / Night Lights (US, Philips, PHM 200-108, mono) <1963>
Gerry Mulligan / Night Lights (US, Philips, PHM 200-108, mono) <1963> (Side 1) PHM200108A M2 (Side 2) PHM200108B M2 Recorded September 12 and October 3, 1962 at Nola Penthouse Studios, New York City. Gerry Mulligan - baritone saxophone, piano (track 1 only) Art Farmer - flugelhorn Bob Brookmeyer - valve trombone Jim Hall - guitar Bill Crow - bass Dave Bailey - drums 超人気盤で、USオリジナル盤は結構値が張ります(ヤフオクでは1-2万、eBayでは2-4万)。プロモは相当珍しく、実際2回しか見たことはありません。 https://www.youtube.com/watch?v=2-43n9p9Wm4 https://www.youtube.com/watch?v=Wf02V8AtMag&list=PLDCdjwiC90THpEsxY5fINNX24BJH3p66P
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Louis Armstrong / Louis Armstrong Plays W. C. Handy (US, Columbia, CL 591) <1954>
Louis Armstrong / Louis Armstrong Plays W. C. Handy (US, Columbia, CL 591) <1954> (1) XLP32804-1A (2) XLP32805-1A 一生見かけることがないレベルのプロモです。 Recorded ; July 12-14, 1954 Louis Armstrong – trumpet, vocals Trummy Young – trombone Barney Bigard – clarinet Billy Kyle – piano Arvell Shaw – double bass Barrett Deems – drums Velma Middleton – vocals "Louis Armstrong Plays W. C. Handy" is a 1954 studio release by Louis Armstrong and His All Stars, described by Allmusic as "Louis Armstrong's finest record of the 1950s" and "essential music for all serious jazz collections".Columbia CD released the album on CD in 1986 in a much altered form, with alternative versions in place of many of the original songs, but restored the original with its 1997 re-issue, which also included additional tracks: a brief interview by the producer, George Avakian, with W. C. Handy; a joke told by Louis Armstrong; and several rehearsal versions of the songs. https://www.youtube.com/watch?v=gsm_N0uvWQY https://www.youtube.com/watch?v=81GKTMB7ao4
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Miles Davis / Kind Of Blue (US, mono, Columbia, CL 1355) <August 17, 1959> その②
Miles Davis / Kind Of Blue (US, mono, Columbia, CL 1355)<August 17, 1959> その② Recorded ; March 2 and April 22, 1959 Studio ; Columbia 30th Street Studio in New York City Miles Davis – trumpet Julian "Cannonball" Adderley – alto saxophone (except on "Blue in Green") John Coltrane – tenor saxophone Bill Evans – piano (except on "Freddie Freeloader") Wynton Kelly – piano (on "Freddie Freeloader") Paul Chambers – double bass Jimmy Cobb – drums (SIDE 1) XLP47324-1H (SIDE 2) XLP47325-1D 以前にupした盤のマトリクスは以下の通り。 (SIDE 1) XLP47324-1D (SIDE 2) XLP47325-1G かなりのレア盤です。2枚目を発見し即購入。 最近はレア盤を見つけたら闘病中の音楽好きの兄にプレゼントに持っていく習慣になってました。お盆ごろから寝込むようになっていた兄ですが、8月末にコレを持っていったときは「すごいもの持ってきたな」「そろそろ(おれの人生も終わり)やしな」と苦笑してました。 愚弟と異なり、兄は1800年代に設立された由緒ある旧帝大の教授だったから、朦朧とする自分に耐え難かったのでしょう。「アタマが働かなくなるのは困る」とモルヒネを拒否して亡くなりました。享年53歳。兄弟が死ぬというのは、つらいものですね。
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Carpenters / A Song For You (US, A&M Records, SP 3511) <June 22, 1972>
Carpenters / A Song For You (US, A&M Records, SP 3511) <June 22, 1972> (SIDE 1) A+M SP 3531-M1 MR △17035(1) (SIDE 2) A+M SP 3532-M1 MR △17035-×(1) 【以下 Wikipediaより】 『ア・ソング・フォー・ユー』(A Song for You)はカーペンターズの4枚目のアルバムである。1972年6月13日に発売された。 リチャード・カーペンターによると、『ア・ソング・フォー・ユー』はタイトル・チューンがオープニングとエンディングとなるコンセプト・アルバムの形式を狙ったという。キャッシュボックスの1972年度におけるトップ100アルバムにおいて『ア・ソング・フォー・ユー』は26位になった。日本発売当時(AML 135)のアルバムの邦題は『トップ・オブ・ザ・ワールド』で、その後原題通りに『ア・ソング・フォー・ユー』、さらにレコードの再発時(GP 254)には『愛は夢の中に』("I Won't Last a Day Without You"の邦題)となり、短い間にアルバムの邦題が何度も変わった。現在は原題の通りに呼ばれている]。 このアルバムはカーペンターズのオリジナルアルバムの中で最良のものであると一般的には見なされている。6曲がA面として国際的にシングルカットされた。「ハーティング・イーチ・アザー」、「小さな愛の願い」、「愛にさよならを」、「トップ・オブ・ザ・ワールド」、「愛は夢の中に」、「動物と子供たちの詩」である。 https://www.youtube.com/watch?v=yUMAmI5YcBQ Such a feeling's coming over me There is wonder in most everything I see Not a cloud in the sky, got the sun in my eyes And I won't be surprised if it's a dream Everything I want the world to be Is now coming true especially for me And the reason is clear, it's because you are here You're the nearest thing to heaven that I've seen I'm on the top of the world looking down on creation And the only explanation I can find Is the love that I've found ever since you've been around Your love's put me at the top of the world Something in the wind has learned my name And it's telling me that things are not the same In the leaves on the trees and the touch of the breeze There's a pleasing sense of happiness for me There is only one wish on my mind When this day is through I hope that I will find That tomorrow will be just the same for you and me All I need will be mine if you are here I'm on the top of the world looking down on creation And the only explanation I can find Is the love that I've found ever since you've been around Your love's put me at the top of the world I'm on the top of the world looking down on creation And the only explanation I can find Is the love that I've found ever since you've been around Your love's put me at the top of the world
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The Police / Synchronicity (US, A&M Records, A&M SP-3735) <June 17, 1983>
The Police / Synchronicity (US, A&M Records, A&M SP-3735) <June 17, 1983> 【日本語Wiki】 本作のジャケットは、イギリス盤と日本盤は1種類であるが、オリジナルのアメリカ盤ではメンバーのモノクロ写真の配列パターンと、青、赤、黄の順番が異なったもの、青、赤、黄の代わりに金、銀、銅が印刷されているもの、色が印刷されていないものなど多岐にわたり、ゴールドマイン誌によると93種類が確認されたという。 【英語Wiki】 Artwork The album's original cover artwork, conceived by Jeff Ayeroff and Norman Moore, consisted of a series of photographs overlaid with transparent horizontal stripes of blue, red and yellow. The album was available in 36 variations, with different arrangements of the colour stripes and showing different photographs of the band members, taken by Duane Michals. In the most common version Sting is reading a copy of Jung's Synchronicity on the front cover along with a superimposed negative image of the actual text of the synchronicity hypothesis. A photo on the back cover also shows a close-up, but mirrored and upside-down, image of Jung's book.The original vinyl release was pressed on audiophile vinyl which appears black like most records, but is actually purple when held up to the light. ジャケが結局のところ何種類あるのか知りませんが、この「金・銀・銅」が一番珍しいとされているようです。このレコは15年ほど前にシールドで2万円程度で購入しました。もちろん、恐れ多くて開封できていません。レコなんて聴いてナンボ、飾りじゃないんだから、・・・とは言われていますが。 https://www.youtube.com/watch?v=svWINSRhQU0 [Verse 1] You consider me the young apprentice Caught between the Scylla and Charibdis Hypnotized by you if I should linger Staring at the ring around your finger I have only come here seeking knowledge Things they would not teach me of in college I can see the destiny you sold Turn into a shining band of gold [Chorus] I'll be wrapped around your finger I'll be wrapped around your finger [Verse 2] Mephistopheles is not your name But I know what you're up to just the same I will listen hard to your tuition And you will see it come to its fruition [Chorus] I'll be wrapped around your finger I'll be wrapped around your finger [Verse 3] Devil and the deep blue sea behind me Vanish in the air you'll never find me I will turn your flesh to alabaster When you find your servant is your master [Outro] And you'll be wrapped around my finger http://oyogetaiyakukun.blogspot.com/2014/02/wrapped-around-your-finger-police.html
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Aerosmith / Toys In The Attic (US, Columbia, PC 33479) <April 8, 1975>
Aerosmith / Toys In The Attic (US, Columbia, PC 33479) <April 8, 1975> (SIDE 1) PAL 33479-1A TML-M L.S.J.D. (SIDE 2) PBL 33479 1A TML-M L.S.J.D. Recorded & Mixed at: The Record Plant, New York. Mastered at: The Mastering Lab, Los Angeles. Toys in the Attic is the third studio album by American rock band Aerosmith, released in April 1975 by Columbia Records. Its first single, "Sweet Emotion," was released on May 19 and "Walk This Way" followed on August 28 in the same year. The album is the band's most commercially successful studio LP in the United States, with eight million copies sold, according to the RIAA. The album was ranked No. 229 on Rolling Stone's list of The 500 Greatest Albums of All Time. The album's title track and Run–D.M.C.'s version of "Walk This Way" are included on the Rock and Roll Hall of Fame list of the "500 Songs that Shaped Rock and Roll". エアロスミスのレコードのプロモ盤の入手困難順位は、経験的には 2nd > 1st, 3rd > 4th > 5th .... という印象です(少なくとも2ndのプロモは見たことがありません)。1stのプロモに白ラベル盤は存在せず、ジャケにタイミング・ストリップ貼付されているだけです。それでもプロモ盤は50-100ドルぐらいでしょうか。2nd以降は白ラベル盤が存在しますが、2ndのプロモについては写真でしか見たことがありません。3rdのプロモ盤も非常に珍しく、70-140ドル程度の価格になっていることが多いです。4thからは急に価格が下がり、20-30ドル程度でしょうか(USで見つけても、送料だけで20-30ドルとられてしまいますが)。 https://www.youtube.com/watch?v=sTiO7Qw5-VI [Intro] In the attic, lights Voices scream Nothing seen Real's the dream [Verse] Leaving the things that are real behind Leaving the things that you love from mind All of the things that you learned from fears Nothing is left for the years Voices scream Nothing seen Real's the dream [Chorus] Toys, toys, toys, in the attic Toys, toys, toys, in the attic Toys, toys, toys, in the attic Toys, toys, toys, in the attic [Intro] Lights Voices scream Nothing seen Real's the dream [Guitar Solo] [Verse] Leaving the things that are real behind Leaving the things that you love from mind All of the things that you learned from fears Nothing is left for the years Voices scream Nothing seen Real's the dream [Outro] Toys, toys, toys, in the attic Toys, toys, toys, in the attic Toys, toys, toys, in the attic Toys, toys, toys, in the attic Toys, toys, toys, we're in the attic Toys, toys, toys, we're in the attic Toys, toys, toys, in the attic Toys, toys, toys, in the attic
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Johann Sebastian Bach ; Goldberg Variations / Mayako Sone (WPCS-10152)
Johann Sebastian Bach ; Goldberg Variations / Mayako Sone (WPCS-10152) 曽根麻也子さんがご自宅で10人弱の知人だけを対象にしたホーム・コンサートに、何故か2-3回ほど紛れ込んだことがあります。上流階級というのはこういうものかというゴージャスな世界で、はっきりわたしは場違いな存在でした。最後にお伺いした時の内容は、大好きなゴールドベルク変奏曲の全曲演奏というとんでも無い内容で、クラクラしました。「写真を出すのはダメですからね♡」と念押しされたので、あるけど、出せません。何でもしますから燕にしてくださいと土下座したくなったのは人生においてこの時だけです(嘘)。でもそのぐらい素晴らしかったんですっ!!「天は二物を与えず」というのは嘘ですよね。 https://www.youtube.com/watch?v=Y_4j2OgucNw
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Miles Davis / Dig (US, Prestige, LP 7012) <1951 / 1956>
Miles Davis / Dig (US, Prestige, LP 7012) <1951 / 1956> (Side A) RVG B PRLP-7012-A-1 AB (Side B) RVG A PRLP-7012-B AB Miles Davis: trumpet Sonny Rollins: tenor sax Jackie McLean: alto sax Walter Bishop: piano Tommy Potter: bass Art Blakey: drums Recorded October 5, 1951 A-1 Dig A-2 It's Only a Paper Moon A-3 Denial B-1 Bluing B-2 Out of the Blue B-3 Conception B-4 My Old Flame "Dig" is an album by Miles Davis on Prestige Records, catalogue number 7012. It features tracks from a 1951 session at Apex Studios, remastered in 1956 by Rudy Van Gelder. First released in the twelve-inch format in 1956, Dig was later reissued as a compact disc with additional tracks. After inaugurating the school of "cool jazz" with "the Birth of the Cool" recording sessions in 1949 and 1950, Davis almost immediately turned away from that sound in the early 1950s, instead exploring hard bop. "Dig" was also the jazz recording debut of saxophonist Jackie McLean, and was one of Sonny Rollins's earliest recordings; both men would go on to become major voices in jazz. <Wikipedia> https://www.youtube.com/watch?v=cUcj_vPwkEI この作品、聴くに耐えない音質です。再発盤だからかと思ってましたが、RVGによるリマスターが施されたあとの1956年盤のプロモでも同じでした。
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Billie Holiday / The Lady Sings (US, Decca, DL 8215) <1956 ; Recorded in 1945, 1946, 1947, 1949, 1950>
Billie Holiday / The Lady Sings (US, Decca, DL 8215) <1956 ; Recorded in 1945, 1946, 1947, 1949, 1950> (SIDE 1) MG4366T1 (SIDE 2) MG4367T2 The Lady Sings (DL 8215) is a compilation album by jazz singer Billie Holiday, released by Decca Records in 1956.The featured songs on the album are from when Holiday was signed with Decca in the mid to late 1940s. By the time this album was released, she was on Norman Granz's jazz label Verve Records. 何百回と続けて聴いて飽きない中毒性の高い1枚です。本当に素晴らしい作品。コンピですけど。 SIDE 1 "Deep Song" (George Cory, Douglass Cross) - 3:13 "You Better Go Now" (Irving Graham, S. Bickley Reichner) - 2:36 "Don't Explain" (Billie Holiday, Arthur Herzog Jr.) - 3:24 "Ain't Nobody's Business If I Do" (Porter Grainger, Everett Robbins) - 3:20 "God Bless the Child" (Billie Holiday, Arthur Herzog Jr.) - 3:09 "Them There Eyes" (Maceo Pinkard, Doris Tauber, William Tracey) - 2:52 SIDE 2 "Good Morning Heartache" (Irene Higginbotham, Ervin Drake, Dan Fisher) - 3:08 "No More" (Tutti Camarata, Bob Russell) - 2:48 "No Good Man" (Irene Higginbotham, Dan Fisher, Sammy Gallop) - 3:08 "I'll Look Around" (George Cory, Douglass Cross) - 3:16 "Easy Living (Ralph Rainger, Leo Robin) - 3:13 "What Is This Thing Called Love? (Cole Porter) - 3:05 https://www.youtube.com/watch?v=2o9GKoYTagc [Chorus] Hush now, don't explain Just say you'll remain I'm glad you're back Don't explain [Bridge] Quiet, don't explain What is there to gain Skip that lipstick Don't explain [Verse] You know that I love you And what love endures All my thoughts are of you For I'm so completely yours Cry to hear folks chatter And I know you cheat Right or wrong, don't matter When you're with me, sweet [Chorus] Hush now, don't explain You're my joy and pain My life's yours, love Don't explain [Verse] You know that I love you And what love endures Nothing rates above you For I'm so completely yours Cry to hear folks chatter And I know you cheat Right or wrong, don't matter When you're with me, sweet [Chorus] Hush now, don't explain You're my joy and pain My life's yours, love Don't explain なお、プロモはこの1枚しか見たことがありません。
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Joni Mitchell / Clouds (US, Reprise Records, RS 6341) <May 1, 1969>
Joni Mitchell / Clouds (US, Reprise Records, RS 6341) <May 1, 1969> (SIDE 1) 30885 RS 6341A 1A (SIDE 2) 30886 RS 6341 B 1A 『青春の光と影』(Clouds)は、ジョニ・ミッチェルが1969年に発表した2枚目のアルバム。ロサンゼルスのA&Mスタジオでレコーディングは行われた。ミッチェルはデヴィッド・クロスビーからA&Mレコードのレコーディング・エンジニアだったヘンリー・レヴィーを紹介され、レヴィーを起用。以後彼はこのアルバムから90年代までミッチェルの作品に携わることとなった。「ティン・エンジェル」のみポール・A・ロスチャイルドがプロデューサーを務め、その他の曲はミッチェル自身がプロデュースし、かつほとんどの楽器を演奏した。録音に参加したミュージシャンはスティーヴン・スティルス(ギターとベース)のみである。収録曲はすべてミッチェルが作詞作曲した。1969年5月に発売され、ビルボードのアルバム・チャートの31位を記録した。カナダでは22位を記録した。ジャケットはミッチェルの自画像。エド・スラッシャーがアート・ディレクションを務めた。【Wikipedia】 Rows and floes of angel hair And ice cream castles in the air And feather canyons everywhere I've looked at clouds that way But now they only block the sun They rain and snow on everyone So many things I would have done But clouds got in my way I've looked at clouds from both sides now From up and down, and still somehow It's cloud illusions I recall I really don't know clouds at all Moons and Junes and Ferris wheels The dizzy dancing way you feel As every fairy tale comes real I've looked at love that way But now it's just another show You leave 'em laughing when you go And if you care, don't let them know Don't give yourself away I've looked at love from both sides now From give and take, and still somehow It's love's illusions I recall I really don't know love at all Tears and fears and feeling proud To say "I love you" right out loud Dreams and schemes and circus crowds I've looked at life that way But now old friends are acting strange They shake their heads, they say I've changed Well something's lost, but something's gained In living every day I've looked at life from both sides now From win and lose and still somehow It's life's illusions I recall I really don't know life At all https://www.youtube.com/watch?v=Pbn6a0AFfnM
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Led Zeppelin / Led Zeppelin II (US, Atlantic, SD 8236) <October 22, 1969>
Led Zeppelin / Led Zeppelin II (US, Atlantic, SD 8236) <October 22, 1969> (ONE) T ST-A-691671-1A (TWO) T 1 ST-A-691672-D "Led Zeppelin II" is the second album by the English rock band Led Zeppelin, released on 22 October 1969 in the United States and on 31 October 1969 in the United Kingdom by Atlantic Records. Recording sessions for the album took place at several locations in both the United Kingdom and North America from January to August 1969. The album's production was credited to the band's lead guitarist and songwriter Jimmy Page, and it was also Led Zeppelin's first album on which Eddie Kramer served as engineer. It was entirely recorded using the core band members, Page (guitar), Robert Plant (vocals, harmonica), John Paul Jones (bass, keyboards) and John Bonham (drums). The album exhibited the band's evolving musical style of blues-derived material and their guitar riff-based sound. It has been described as the band's heaviest album.[1] Six of the nine songs were written by the band, while the other three were reinterpretations of Chicago blues songs by Willie Dixon and Howlin' Wolf. One single, "Whole Lotta Love", was released outside of the UK (the band would release no UK singles during their career), and peaked as a top-ten single in over a dozen markets around the world. "Led Zeppelin II" was a commercial success, and was the band's first album to reach number one on charts in the UK and the US. The album's cover designer David Juniper was nominated for a Grammy Award for Best Recording Package in 1970. On 15 November 1999, the album was certified 12× Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for sales passing 12 million copies. Since its release, various writers and music critics have regularly cited Led Zeppelin II as one of the greatest and most influential albums of all time. デビュー・アルバム『レッド・ツェッペリン I』の成功に気を良くしたアトランティック・レコードは、早く次のアルバムを出すよう急かし、そのプレッシャーの中でこのアルバムは制作された。そのため本作は、多忙なステージ・スケジュールの合間を縫って、ホテルの部屋で作曲したものを英米各地のスタジオで断続的に録音することとなった。ベーシック・トラックは大体が『I』で使用したロンドンのオリンピック・スタジオで録音されたが、ロサンゼルスやニューヨークでも行われ、結局6つものスタジオを使ってレコーディングが行われた。オーバーダビング、ミックスダウンなどは、その時その時、手近にあるスタジオに飛び込んで行なわざるを得なかった。時にはスタジオにちゃんとしたモニター・スピーカーが無く、ヘッドフォンでバランスを確認しながら作業したこともあるという。ミキシングのほとんどはニューヨークのA&Rスタジオで行われた。 ペイジはこの状況について「全くの狂気沙汰だった」と振り返っており、製作中にアルバムがお粗末な結果に終るに違いないという恐怖に何度も取り付かれたという。しかしながら、全体としては統一感のある作品に仕上がっている。また、本作でレコーディング・エンジニアを務めたエディ・クレイマーについて「エディには本当に助けられた。彼は素晴しい男だ」と、その仕事ぶりを賞賛している。 『レッド・ツェッペリン II』は1969年10月22日、まずアメリカで発売された。ビルボードのチャートで初登場199位であったが、翌週には一気に15位へと上昇、そして年末にはビートルズの『アビイ・ロード』を蹴落とし、彼らにとって初めての首位を獲得、7週間その地位を守った。イギリスでは10月30日に発売され、138週チャートイン。1970年2月には首位を獲得した。売上枚数はアメリカのみでも1200万枚を超える。2014年のリマスター版は全米9位、全英12位を記録。またアルバムからシングルカットした「胸いっぱいの愛を」も全米4位の大ヒットとなった(バンドにとって最大のヒットシングル)。 ペイジにとって本作の大ヒットは予想外だったようで、「1stアルバムよりも速いペースで売れていると聞いた時は結構ショックだったし、その後雪だるま式に売れていく様には恐怖さえ感じた」と語っている。 [Wikiより] https://www.youtube.com/watch?v=HQmmM_qwG4k https://www.youtube.com/watch?v=jrqMdja4eYs https://www.youtube.com/watch?v=_r85Cf6mS18 https://www.youtube.com/watch?v=je4jmKLTC48 https://www.youtube.com/watch?v=nwmCOSYUSlI https://www.youtube.com/watch?v=_h9MxNn8P7w https://www.youtube.com/watch?v=AwIPiw4_Ba8 https://www.youtube.com/watch?v=pAO0ib8a0dU https://www.youtube.com/watch?v=WnMiXsRtsfc
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The Miles Davis Quintet / Workin' With The Miles Davis Quintet (US, Prestige, PRLP 7166) <December 1959>
The Miles Davis Quintet / Workin' With The Miles Davis Quintet (US, Prestige, PRLP 7166) <December 1959> (Side A) RVG PRLP 7166 A (Side B) RVG PRLP 7166 B Trumpet – Miles Davis Tenor Saxophone – John Coltrane Piano – Red Garland Bass – Paul Chambers Drums – "Philly" Joe Jones Recorded By – Rudy Van Gelder プレステッジ・レコードはオフィスをニュー・ヨークに構えていたため、PRLP 7141(Eddie “Lockjaw” Davis “The Eddie Davis Cookbook”)まではラベルの住所末尾がN.Y.C.となっていますが、1958年8月にニュー・ジャージーに転居したためPRLP 7142から7264までは住所記載が「203 South Washington Ave., Bergenfield N.J.」になりました。この1958年から1964年まで使用されたラベルを「Second Yellow / Black Fireworks Label」などと呼びます。 このレコードは有名な「マラソン・セッション」で録音された作品。"Half Nelson"以外は1956年5月11日録音です。 Miles Davis Quintet - It Never Entered My Mind https://www.youtube.com/watch?v=-Np8PJDGq_A このセッションの録音はどれも大好きですが、バラードはこの曲と"Relaxin'"の"You're My Everything"、"Steamin'"の"When I Fall in Love"が死ぬほど好きです。
80000くっきいレコード